Zatrudnimy podstawową trzypunktowy ustawienie świateł , aby zapewnić podstawowe oświetlenie na scenie . Ten składa się z klucza światła, światła wypełniającego i tylnym światłem. Klucz światła , Twój najsilniejszy światło jest umieszczone z boku aparatu , wskazując na ten temat. Należy pozostawić po przeciwnej stronie twarzy w cieniu . Światło napełnienia będziebardziej miękkie światło i powinny być umieszczone po przeciwnej stronie niż kamera z kluczem światła. Zmniejszy to cienie na twarzy fotografowanej osoby . Wreszcie ,światło z powrotem , kolejny miękkie światło , jest umieszczony ukośnie z tyłu. Zapewni to trójwymiarowy wygląd i służyć do podkreślenia konturu obiektu.
2
Eksperyment z usuwania żadnej z trzech świateł z trzypunktowym ustawienie świateł . Na przykład usunięcie światło wypełnienia zostawi cienie po jednej stronie twarzy fotografowanej osoby , tworząc " film noir " efekt taki jak widać w filmach "Sokół maltański ", " Obywatel Kane " , czy ostatnio " Sin City . "
3
Użyj kolorowe filtry w przedniej części klucza światła do stworzenia efektu ciepła lub chłodu . Czerwony filtr da wasze światło czerwone barwy , dzięki czemu scena wygląda cieplej. Niebieski filtr będzie twoje przedmioty wyglądają chłodniej .
4
Dodaj przypadkowej oświetlenie , takie jak lampy , telewizory lub światła słonecznego , aby stworzyć bardziej realistyczny efekt . Reżyser David Lynch tę technikę stosuje z dobrym skutkiem w filmach takich jak w serialu " Mulholland Drive " i " Zagubiona autostrada " i " Twin Peaks ". Spróbować tego techniką kolorowego filtra; kolorowe, przezroczyste klosze można dodać subtelne warstwy dodatkowej głębi sceny .
5
Weź aktywny udział poprzez dynamiczne zmiany oświetlenia podczas kręcenia sceny . Aby stworzyć efekt twoich poddanych oglądania telewizji , korzystania niebieski filtr z jednego z światła i fal podartą tkaninę przed światłem , tworząc efekt migotania . Sama technika w połączeniu z czerwonym filtrem będzie miał swoje przedmioty wyglądające jak są w pobliżu ognia .