Jak ostrości świeci w teatrze

Każdy, kto działa lub w inny sposób działa na spektakle teatralne zna znaczenie oświetlenia w show na scenie . Bez odpowiedniego oświetlenia ,publiczność nie może w pełni doświadczyć subtelnych aspektów produkcji ; nawetnajbardziej dobrze działał pokaż zawiedzie jeśli jakość oświetlenia nie jest na miejscu . Będąc odpowiedzialnym za oświetlenie może być stresujące i uczenia się, jak właściwie skupić oświetlenia wymaga czasu i praktyki . Przez internalizacji kilka podstawowych pojęć , można zapewnić, że robisz odpowiednią pracę rzucając światło na scenie . Instrukcje
1

zaznaczyć obszary, na etapie, na którymwiększość aktorskiej odbędzie . Reżyser często będzie w stanie dostarczyć informacji , jak każdy pokazać ogólnie ma specyficzne " gorących punktów " na scenie , gdzie aktorzy są najbardziej prawdopodobne , aby wykonać . Jeśli istnieje kilka różnych spoty działają w pewnej części etapu , zaznaczyć punkt środkowy między nimi .
2

Stań w obszarze aktywnym aktorskiej i poprosić asystenta, aby włączyć światła nad tobą i skupić się bezpośrednio na głowie . Najlepiej, powinny być całkowicie skupione w cieniu poniżej Ciebie. Jeślicień wydaje się , zapytaj asystenta zmiany oświetlenia aż do osiągnięcia równowagi . Blokowanie urządzenia oświetleniowe w dół tak , że nie porusza się z tej pozycji .
3

Wytnij wiązki tak, że nie ma to wpływu na scenariusz , publiczność i inne obszary , które nie chcą być akcentowane . Oświetlenie powinno koncentrować się tylko na obszarze działania; Pamiętaj jednak, że cięcie zbyt dużo światła może przyciemnić etap do niepożądanego stopnia .
4

Powtórz ten proces dla wszystkich działających miejsc na całym etapie . Podczas działając próby , dostosować oświetlenie aż najlepiej pasuje do show i to, co staramy się osiągnąć.