Kontekst historyczny: Kontekst historyczny sztuki może mieć wpływ na scenerię, postacie, fabułę i tematykę. Na przykład sztuka rozgrywająca się w okresie renesansu może poruszać tematy humanizmu, indywidualizmu i konfliktu między kościołem a państwem. Spektakl rozgrywający się w epoce wiktoriańskiej może skupiać się na kwestiach klas społecznych, ról płciowych i rozwoju industrializacji.
Normy społeczne i kulturowe: Normy społeczne i kulturowe danego okresu mogą również kształtować treść spektaklu. Na przykład sztuka napisana w społeczeństwie, w którym obowiązują surowe przepisy dotyczące cenzury, może unikać kontrowersyjnych tematów lub używać alegorycznego języka do wyrażania wywrotowych idei. Sztuka napisana w bardziej tolerancyjnym społeczeństwie mogłaby w bardziej wyraźny sposób potraktować wrażliwe tematy.
Trendy artystyczne: Trendy artystyczne danego okresu mogą mieć wpływ na styl i formę spektaklu. Na przykład sztuka napisana w epoce elżbietańskiej może być napisana pentametrem jambicznym i zawierać wyszukaną sztukę sceniczną. Sztuka napisana w okresie modernizmu może eksperymentować z nieliniową narracją, fragmentarycznymi dialogami i abstrakcyjnymi obrazami.
Oczekiwania odbiorców: Oczekiwania widzów, dla których sztuka jest napisana, mogą również wpływać na treść i styl spektaklu. Na przykład sztuka napisana dla popularnej publiczności może być bardziej beztroska i zabawna, podczas gdy sztuka napisana dla bardziej intelektualnej publiczności może stanowić większe wyzwanie i prowokować do myślenia.
Krótko mówiąc, okres, w którym sztuka jest napisana lub osadzona, może mieć ogromny wpływ na treść, styl i tematykę sztuki. Rozumiejąc kontekst historyczny, normy społeczne i kulturowe, trendy artystyczne i oczekiwania publiczności w danym okresie, możemy głębiej docenić sztuki, które powstały w tamtym czasie.