1. Obsada wyłącznie męska :W czasach Szekspira kobietom nie wolno było występować na scenie. Dlatego wszystkie role kobiece grali młodzi aktorzy płci męskiej, zwani „aktorami chłopięcymi”.
2. Minimalna sceneria :Skomplikowane dekoracje i tła nie były powszechnie używane. Zamiast tego zastosowano proste rekwizyty i minimalną inscenizację, aby oddać scenerię i atmosferę.
3. Kostiumy :Aktorzy nosili wyszukane kostiumy, które odzwierciedlały status społeczny bohaterów i okres historyczny. Kostiumy te często symbolizowały osobowość postaci i rolę w sztuce.
4. Muzyka i efekty dźwiękowe :Muzyka odgrywała ważną rolę w przedstawieniach szekspirowskich, a występom towarzyszyli muzycy na żywo. Efekty dźwiękowe powstały przy użyciu różnych technik, takich jak odgłosy spoza sceny i rekwizyty.
5. Interakcja z publicznością :Sztuki Szekspira często wiązały się z bezpośrednią interakcją między aktorami a publicznością, szczególnie w formie marginesów i monologów, podczas których bohaterowie zwracali się bezpośrednio do publiczności.
6. Improwizacja i reakcja publiczności :Aktorzy mieli większą swobodę improwizowania i dostosowywania swoich występów w oparciu o reakcje publiczności. Żywy i interaktywny charakter występów zachęcał publiczność do zaangażowania i uczestnictwa.
7. Urządzenia teatralne :Do stworzenia dramatycznych efektów, takich jak zapadnie, windy i efekty specjalne, wykorzystano różne urządzenia teatralne, symulujące warunki pogodowe lub elementy nadprzyrodzone.
8. Inscenizacja i rozmieszczenie widzów :Scena była zazwyczaj podniesiona, a otaczająca ją publiczność siedziała na wielu poziomach. Pozwoliło to na optymalne oglądanie z różnych punktów obserwacyjnych.
9. Skład publiczności :Sztuki Szekspira adresowane są do zróżnicowanej publiczności, od szlachty i klas wyższych po ogół społeczeństwa. Tematy i odniesienia w sztukach podobały się ludziom z różnych środowisk.
10. Interpretacja artystyczna :Sztuki Szekspira pozostawiały miejsce na interpretację artystyczną, a różne zespoły teatralne prezentowały własne, unikalne wersje tej samej sztuki, prezentując kreatywność i możliwości adaptacji przedstawień.