1. Kombinezony: Dopasowana, jednoczęściowa odzież, która podkreśla kształt i ruch ciała. Zapewniają swobodę ruchu i są często wykorzystywane podczas występów tańca współczesnego i akrobatyki.
2. Unitardy: Podobne do kombinezonów, ale z długimi nogami i ramionami. Zapewniają zasięg, a jednocześnie pozwalają na elastyczność.
3. Trykoty: Odzież jednoczęściowa zakrywająca tułów, ale pozostawiająca ręce i nogi wolne. Powszechnie stosowany w tańcu i gimnastyce.
4. Kostiumy powietrzne: Specjalistyczne kostiumy przeznaczone do występów powietrznych, takich jak występy na jedwabiu, trapezie i obręczy. Często zawierają szelki bezpieczeństwa i specjalne mocowania do manewrów w powietrzu.
5. Kostiumy postaci: Kostiumy reprezentujące określone postacie lub role w przedstawieniu. Mogą być realistyczne, stylizowane lub abstrakcyjne, w zależności od kontekstu teatralnego.
6. Kostiumy tematyczne: Kostiumy odzwierciedlające konkretny temat lub koncepcję przedstawienia. Na przykład program o naturze może zawierać kostiumy przypominające rośliny, zwierzęta lub elementy naturalne.
7. Kostiumy historyczne: Kostiumy imitujące stroje z określonych okresów lub epok historycznych. Dodają autentyczności rekonstrukcjom historycznym czy spektaklom osadzonym w różnych okresach czasu.
8. Kostiumy abstrakcyjne: Kostiumy, które nie są reprezentacyjne i wymykają się konwencjonalnym formom. Często eksplorują granice fizycznej ekspresji i ruchu.
9. Minimalistyczne kostiumy: Kostiumy zredukowane do niezbędnych elementów, skupiające się na ciałach i ruchach wykonawców.
10. Interaktywne kostiumy: Kostiumy z elementami interaktywnymi, które reagują na ruchy wykonawców lub otoczenia, tworząc dynamiczne i wciągające przedstawienia.
Wybór kostiumów w teatrze fizycznym zależy od stylu przedstawienia, pożądanej estetyki i konkretnych ruchów. Kostiumy są integralną częścią ekspresji artystycznej i opowiadania historii w teatrze fizycznym.