Szafa królewska :Garderobę monarchy stanowił obszerny zbiór ubiorów wykorzystywanych na różne okazje, w tym na przedstawienia teatralne. Dostęp do tych kostiumów mogliby otrzymać aktorzy z zespołów występujących na dworze lub pod patronatem królewskim.
Bogaci patroni :Bogaci ludzie lub szlachta, którzy wspierali zespoły teatralne, często zapewniali im pomoc finansową i zasoby, w tym kostiumy. Kostiumy te mogą być nowe lub pochodzić z własnej garderoby patrona.
Teatry :Zespoły teatralne czasami same utrzymywały kolekcję kostiumów dla aktorów do wykorzystania w swoich przedstawieniach. Kostiumy te można udostępniać różnym aktorom i różnym produkcjom.
Wynajem i krawiectwo :Aktorzy mogą również wypożyczać lub kupować kostiumy w wyspecjalizowanych sklepach lub krawcach obsługujących świat teatralny. Sklepy te mogłyby dostarczać gotowe kostiumy lub tworzyć kostiumy na zamówienie w oparciu o wymagania aktora i scenariusz sztuki.
Współpraca artystyczna :Aktorzy czasami współpracowali z projektantami kostiumów, aby stworzyć unikalne kostiumy do określonych ról. Projektanci ci mogli szkicować i tworzyć kostiumy dostosowane do charakteru aktora i ogólnej estetyki przedstawienia.
Ponowne wykorzystanie i adaptacja :Aktorzy często zmieniali przeznaczenie kostiumów z innych produkcji lub dostosowywali istniejące ubrania do różnych ról. Przy ograniczonych zasobach istotne było maksymalne wykorzystanie dostępnych kostiumów.
Warto zauważyć, że kostiumy, które aktorzy nosili w Teatrze Globe, nie były do końca zgodne z historią. Teatr elżbietański skupiał się bardziej na symbolice i reprezentacji wizualnej niż na historycznej dokładności kostiumów. Nacisk położono na przekazanie statusu społecznego postaci, cech osobowości i alegorii, a nie na replikowaniu określonego stroju historycznego.