1. Ruch i mimika: Maski składają się z ruchomych części, dzięki czemu aktorzy mogą przekazywać szeroką gamę mimiki i emocji. Aktorzy mogą poruszać brwiami, oczami i ustami, nadając maskom sens życia i realizmu.
2. Światła LED: Maski zawierają diody LED, które oświetlają oczy i niektóre rysy twarzy. Światła te dodają głębi i intensywności postaciom, dzięki czemu wyróżniają się na scenie. Efekty świetlne można również wykorzystać do stworzenia dramatycznych chwil i wzmocnienia ogólnego efektu wizualnego.
3. Konstrukcja i materiały: Maski są fachowo wykonane przy użyciu kombinacji materiałów takich jak pianka, żywica i tkanina. Zostały zaprojektowane tak, aby wygodnie przylegały do głowy aktorów i zapewniały dobrą widoczność i swobodę ruchu. Szczegółowe rzeźbienie i malowanie masek ożywia postacie, oddając ich wyraźne cechy fizyczne.
4. Kostiumy i inscenizacja: Maskom dopełniają wyszukane kostiumy i scenografia. Ruchy aktorów, choreografia i interakcje z innymi postaciami są starannie opracowane choreograficznie, aby współgrały z maskami. Tworzy to spójne doświadczenie wizualne, które zanurza widza w świecie Króla Lwa.
Ogólnie rzecz biorąc, maski Mufasy i Blizny w musicalu Król Lew na Broadwayu służą jako potężne narzędzia wizualne, które wzmacniają obecność bohaterów i opowiadaną historię. Ożywiają kultowe postacie, tworząc dla widzów urzekające wizualnie i emocjonalnie przeżycie.