Rzeźbienie:
* Seria „Wędrujący człowiek”: Ta kultowa seria rzeźb charakteryzuje się ekstremalną smukłością i wydłużonymi kończynami, co oddaje poczucie izolacji i egzystencjalnego niepokoju.
* Nacisk na formę i przestrzeń: Rzeźby Giacomettiego skupiały się na relacji pomiędzy formą a przestrzenią, podkreślając w równym stopniu pustkę wokół postaci, jak i same postacie.
* Zastosowanie brązu: Giacometti często wykorzystywał w swoich rzeźbach brąz, nadając im ponadczasową jakość.
Malowanie:
* Portrety: Giacometti malował portrety swojego brata Diego i innych osób, często oddając surową i intensywną emocjonalność.
* Użycie cienkiej farby: Często używał bardzo cienkiej farby, co stwarzało wrażenie kruchości i bezbronności.
* Eksploracja przestrzeni i perspektywy: Eksperymentował z perspektywą i iluzją głębi, często zniekształcając ludzką postać.
Poza sztuką:
* Tematy egzystencjalistyczne: Twórczość Giacomettiego jest pod głębokim wpływem filozofii egzystencjalistycznej, eksplorującej tematy izolacji, samotności i kondycji ludzkiej.
* Wpływ na sztukę współczesną: Innowacyjne podejście Giacomettiego do formy i przestrzeni wywarło głęboki wpływ na sztukę współczesną, wpływając zarówno na rzeźbiarzy, jak i malarzy.
Ogólnie rzecz biorąc, Giacometti był bardzo wpływowym artystą, który rzucił wyzwanie tradycyjnym pojęciom rzeźby i malarstwa. Jego prace nadal przemawiają do współczesnych widzów, skłaniając ich do kontemplacji złożoności ludzkiej egzystencji i natury rzeczywistości.