Oto bardziej szczegółowy opis tańca współczesnego:
Charakterystyka:
- Interdyscyplinarny:łączy elementy baletu, tańca nowoczesnego, tańca jazzowego, hip-hopu, tańca ulicznego i nie tylko.
- Ekspresja:Koncentruje się na indywidualnej ekspresji, emocjach i opowiadaniu historii.
- Technika:Często wymaga mocnych podstaw technicznych, ale pozwala na indywidualną interpretację i improwizację.
- Ruch:bada nowe sposoby poruszania ciałem, w tym pracę na podłodze, wyjątkową elastyczność i niekonwencjonalne techniki partnerstwa.
- Interakcja z publicznością:czasami nawiązuje bezpośredni kontakt z publicznością lub kwestionuje tradycyjne relacje scena-widownia.
- Współpraca:Często obejmuje współpracę pomiędzy tancerzami, choreografami, kompozytorami, muzykami i innymi artystami.
Ewolucja tańca współczesnego:
- Początek XX wieku:Isadora Duncan i inni pierwsi pionierzy zbuntowali się przeciwko sztywnym technikom baletu i poszukiwali bardziej naturalnych, wyrazistych stylów ruchu.
- Lata 40. i 60. XX w.:Merce Cunningham i Martha Graham rozwinęły taniec nowoczesny, a tancerki postmodernistyczne, takie jak Trisha Brown i Yvonne Rainer, eksperymentowały z przypadkiem, improwizacją i multimediami.
- Lata 70. i 80. XX w.:Taniec współczesny zaczął nabierać kształtu pod wpływem tańca postmodernistycznego, improwizacji kontaktowej, butoh i innych nowych form.
- Lata 90. XX w.:Taniec współczesny zyskał szerokie uznanie i popularność dzięki występom takich zespołów jak Alvin Ailey American Dance Theatre i choreografów takich jak William Forsythe, Akram Khan i Crystal Pite.
Dziś taniec współczesny jest tętniącą życiem i ewoluującą formą sztuki, docenianą przez tancerzy, choreografów i publiczność na całym świecie ze względu na jego zdolność do przesuwania granic i wyrażania szerokiej gamy pomysłów i emocji. W dalszym ciągu pozostaje pod wpływem różnorodnych źródeł i jest ceniona za swój kunszt, innowacyjność i interdyscyplinarność.