1.Przepływ i ciągłość :Przejścia pomagają płynnie łączyć różne ruchy i sekwencje. Tworzą poczucie przepływu i ciągłości w tańcu, czyniąc go spójnym i atrakcyjnym wizualnie.
2.Odmiany dynamiczne :Przejścia pozwalają tancerzom zmieniać dynamikę i intensywność występu. Mogą używać przejść, aby stopniowo zwiększać lub zwalniać tempo, tworzyć momenty napięcia lub odprężenia oraz przechodzić od ruchów energetycznych do lirycznych.
3.Kontrast i podkreślenie: Przejścia można wykorzystać do stworzenia kontrastu i podkreślenia pewnych ruchów. Zestawiając różne rodzaje przejść, tancerze mogą zwrócić uwagę na określone momenty, podkreślić skomplikowaną pracę nóg lub pokazać określone ruchy ciała.
4.Wyraz stylistyczny :Przejścia mogą dodać do ogólnego stylu i charakteru tańca. Różne formy i style tańca często mają swoje własne, charakterystyczne przejścia. Na przykład balet może wykorzystywać pełne wdzięku, płynne przejścia, podczas gdy hip hop może zawierać bardziej ostre, dynamiczne przejścia.
5.Przerwy i odpoczynek :Dobrze rozmieszczone przejścia mogą zapewnić tancerzom krótkie chwile odpoczynku i przygotowania przed wykonaniem bardziej wymagających ruchów. Pozwalają tancerzom złapać oddech, zmienić orientację i przygotować się psychicznie i fizycznie na następną sekwencję.
6.Wpływ wizualny :Przejścia mogą dodać tańcu wizualnego zainteresowania i złożoności. Dzięki zastosowaniu innowacyjnych, skomplikowanych przejść tancerze mogą urzekać publiczność i sprawić, że ich występ będzie bardziej wciągający i ekscytujący wizualnie.
7.Kreatywność choreograficzna :Przejścia są kluczową częścią twórczości choreograficznej. Pozwalają choreografom eksperymentować z różnymi kombinacjami i sekwencjami ruchów, tworząc unikalne wzory i struktury w swoich utworach tanecznych. Przejścia dają choreografom możliwość zaprezentowania swojej artystycznej wizji i osobistego stylu.
8.Opowiadanie historii i interpretacja: W przypadku tańców z narracją lub tematem przejścia mogą być niezbędne w przekazywaniu historii i umożliwieniu tancerzom wyrażenia swojej interpretacji. Działają jak pomosty między scenami lub zmianami emocjonalnymi i pomagają poprowadzić publiczność przez postęp tańca.
Ogólnie rzecz biorąc, przejścia to nie tylko ruchy pomiędzy innymi elementami tańca; są integralnymi elementami, które przyczyniają się do spójności, efektu wizualnego i ogólnego artyzmu występu tanecznego.