1. Synchronizacja: W tańcu często uczestniczy wielu tancerzy poruszających się w harmonii. Dobra koordynacja zapewnia synchronizację ruchów, tworząc przyjemny wizualnie i spójny występ.
2. Czas: Tancerze muszą koordynować swoje ruchy z rytmem i tempem muzyki. Właściwy czas pomaga utrzymać płynność i muzykalność tańca.
3. Saldo: Wiele ruchów tanecznych wymaga od tancerzy utrzymania równowagi podczas wykonywania skomplikowanych ruchów. Koordynacja pomaga im płynnie przenosić ciężar ciała i kontrolować pozycję ciała, zapobiegając upadkom i wypadkom.
4. Rytm: Taniec obejmuje różnice w szybkości ruchu i poziomach energii. Skoordynowani tancerze mogą płynnie przechodzić pomiędzy sekwencjami o szybkim i wolnym tempie, zwiększając dynamikę i ekspresję tańca.
5. Wielozadaniowość: Tancerze mogą jednocześnie wykonywać różnorodne ruchy, wykorzystując różne części ciała. Na przykład mogą wykonywać skomplikowaną pracę nóg, gestykulując rękami i zachowując mimikę. Koordynacja pozwala im wykonywać te czynności jednocześnie, bez uszczerbku dla jakiejkolwiek techniki.
6. Precyzja: Niektóre style tańca wymagają wysokiego poziomu precyzji i dokładności. Skoordynowani tancerze mają kontrolę i finezję, aby bezbłędnie wykonywać precyzyjne gesty, izolacje i pozycjonowanie ciała.
7. Świadomość kinestetyczna: Dobra koordynacja wynika z silnej świadomości kinestetycznej – zdolności wyczuwania pozycji ciała i ruchu w przestrzeni. Skoordynowani tancerze doskonale rozumieją, gdzie znajdują się ich ciała i jak wchodzą w interakcję z otaczającym środowiskiem.
8. Ekspresja i wdzięk: Koordynacja przyczynia się do ogólnej estetyki i jakości artystycznej tańca. Kiedy tancerze są dobrze skoordynowani, ich ruchy wydają się pełne wdzięku, łatwe i estetyczne.