1. Słownictwo związane z ruchem:
- Tancerze uczą się szeregu ruchów i kroków, które tworzą ich leksykon tańca.
- Te kroki obejmują podstawowe techniki, odmiany i kombinacje.
- Umiejętności i style tancerzy mogą być różnorodne.
2. Kreatywność i ekspresja:
- Choreografia obejmuje wizję artystyczną i umiejętność wyrażania emocji poprzez taniec.
- Tancerze używają swoich ciał do przekazywania postaci, historii, tematów i nastrojów.
3. Muzyczność:
- Tancerze interpretują muzykę i reagują na nią.
- Choreografia często jest zgodna z rytmem, melodią i akcentami towarzyszącej muzyki.
4. Skład i struktura:
- Choreografowie konstruują tańce z początkami, środkami i końcami, podobnie jak inne formy sztuki.
- Tańce mogą być solowe, w duetach, w grupach lub w dużych zespołach.
5. Przejścia:
- Tancerze płynnie poruszają się pomiędzy różnymi ruchami i sekwencjami.
- Przejścia mogą dodać płynności, różnorodności i zaskoczenia.
6. Wzory i powtórzenia:
- Choreografia często wykorzystuje schematy i powtarzające się sekwencje.
- Wzory te mogą być wizualne lub rytmiczne.
7. Świadomość przestrzenna:
- Tancerze wykorzystują przestrzeń, w której się znajdują, do tworzenia formacji i kształtów.
- Niezbędne jest zrozumienie kierunków, poziomów i odległości na scenie.
8. Synchronizacja i synchronizacja:
- W przypadku choreografii grupowej tancerze muszą być zsynchronizowani pod względem synchronizacji i wykonania ruchu.
- Ważne jest zachowanie precyzji i jedności.
9. Dynamika:
- Choreografia wymaga zróżnicowanego poziomu energii i intensywności.
- Tancerze mogą poruszać się szybko, powoli, z mocną lub miękką dynamiką.
10. Wpływ wizualny i atrakcyjność estetyczna:
- Tańce są przyjemne wizualnie, ze starannie dobranymi kostiumami i rekwizytami, jeśli mają zastosowanie.
- Oświetlenie i inscenizacja wpływają na ogólny efekt.
11. Interpretacja:
- Widzowie interpretują tańce na różne sposoby, w oparciu o swoje osobiste perspektywy i doświadczenia.
- Choreografowie chcą swoją pracą prowokować do myślenia i emocji.
12. Tematy i opowiadanie historii:
- Wiele tańców przekazuje tematy, opowiada historie lub przedstawia ludzkie doświadczenia.
- Tancerze używają ruchu i ekspresji, aby przekazać te narracje.
13. Możliwość adaptacji:
- Choreografowie mogą potrzebować dostosować swoją pracę do tancerzy, miejsca i okoliczności.
14. Proces prób:
- Współpraca, praca zespołowa i ciągłe próby mają kluczowe znaczenie dla stworzenia świetnego dzieła choreograficznego.
15. Innowacja:
- Choreografowie poszukują nowych i innowacyjnych sposobów wyrażania siebie poprzez ruch, stale rozwijając tę formę sztuki.