1. Biegłość techniczna:
- Doskonalenie kontroli, precyzji i wykonania ruchów tanecznych.
- Rozwijanie siły, elastyczności i koordynacji.
- Opanowanie podstawowych technik i odkrywanie zaawansowanych ruchów.
2. Muzykalność:
- Doskonalenie umiejętności interpretacji i reagowania na muzykę w tańcu.
- Rozwijanie rytmu, rytmu i frazowania muzycznego.
- Tworzenie ruchów tanecznych, które uzupełniają i wzmacniają utwór muzyczny.
3. Umiejętności choreograficzne:
- Nauka tworzenia i konstruowania sekwencji tanecznych.
- Rozwijanie umiejętności wyrażania tematów, pomysłów i emocji poprzez choreografię.
- Budowanie zrozumienia kompozycji, przejść i dynamiki.
4. Jakość wykonania:
- Udoskonalanie prezencji scenicznej, charyzmy i ekspresji.
- Budowanie pewności siebie i emocjonalnego kontaktu z publicznością.
- Rozwijanie umiejętności urzekania i angażowania widzów poprzez taniec.
5. Twórcze poszukiwania:
- Eksperymentowanie z różnymi stylami i technikami tanecznymi.
- Odkrywanie słowników ruchu osobistego i głosów artystycznych.
- Współpraca z innymi tancerzami i artystami w celu tworzenia unikalnych i innowacyjnych dzieł tanecznych.
6. Rozwój artystyczny:
- Poszerzenie wiedzy na temat historii, teorii i estetyki tańca.
- Rozwijanie umiejętności krytycznego myślenia i doceniania różnorodnych form tanecznych.
- Poszukuję ciągłej edukacji, mentoringu i uczestniczę w warsztatach tanecznych.
Rozwój w tańcu to ciągła podróż wymagająca zaangażowania i poświęcenia. Pozwala tancerzom na ciągłe doskonalenie swoich umiejętności i tworzenie bardziej znaczących i efektownych występów tanecznych.