2. Odczyt tabeli :Zespół siedzi wokół stołu i czyta na głos scenariusz, zwracając uwagę na tekst i jego wersety. Pomaga to zidentyfikować potencjalne problemy z dialogiem i interpretacją postaci.
3. Blokowanie :Reżyser współpracuje z aktorami, aby określić ich wzorce poruszania się na scenie, w tym wejścia i wyjścia, relacje przestrzenne i blokowanie poszczególnych scen.
4. Badanie sceny :Aktorzy zagłębiają się w konkretne sceny, badając motywacje, emocje i relacje postaci.
5. Ćwiczenia wokalne :Aktorzy angażują się w rozgrzewki i ćwiczenia wokalne, aby poprawić projekcję, intonację i artykulację głosu.
6. Improwizacja :Aktorzy improwizują sceny lub sytuacje, aby zbadać cechy charakteru i dynamikę, co często prowadzi do nowych pomysłów na produkcję.
7. Próby ruchowe i taneczne :Jeśli przedstawienie obejmuje taniec lub ruch fizyczny, próby te skupiają się na choreografii i wykonaniu tych aspektów.
8. Próby kostiumowe :Gdy wszystkie elementy zostaną połączone, próba generalna przypomina ostateczną produkcję, z pełnymi kostiumami, oświetleniem i rekwizytami, co pozwala na poprawki przed właściwymi występami.
9. Próby techniczne :Próby techniczne koncentrują się na technicznych aspektach produkcji, w tym na wskazówkach świetlnych, efektach dźwiękowych i zmianach scenografii, aby zapewnić płynne przejścia i synchronizację.
10. Sesje notatek :Reżyser lub inne wyznaczone osoby przekazują opinie na temat występów aktorów, omawiając obszary wymagające poprawy lub dostosowania do konkretnych scen lub charakteryzacji.