1. Realizm i naturalizm: Zerwał z ówczesnym wyidealizowanym i manierystycznym stylem, wnosząc do swoich obrazów surowy realizm. Jego postaciami często byli zwykli ludzie, przedstawieni z niesamowitą szczegółowością i anatomiczną dokładnością, oddający światła i cienie codziennego życia.
2. Tenebrizm: Opanował technikę tenebryzmu, wykorzystując dramatyczne kontrasty światła i ciemności, aby stworzyć wrażenie głębi i atmosfery. Technika ta, którą pomógł spopularyzować, podkreślała dramatyczne momenty jego narracji.
3. Intensywność emocjonalna: Jego obrazy nie były jedynie przedstawieniami historii, ale były przepełnione emocjonalną intensywnością. Przekazywał surowe emocje swoich poddanych, czy to udrękę św. Mateusza, czy nabożeństwo do Madonny.
4. Wpływ na styl barokowy: Styl Caravaggia wywarł ogromny wpływ na rozwój sztuki barokowej. Jego użycie światła, dramatycznej kompozycji i realistycznych szczegółów zainspirowało niezliczoną liczbę artystów w całej Europie.
5. Kontrowersyjny i buntowniczy: Jego życie było równie dramatyczne jak jego sztuka. Znany był ze swej buntowniczej natury, częstych bójek, a nawet wyroku skazującego za morderstwo, co zmusiło go do wygnania. Dodaje to fascynującą warstwę do jego legendy, podkreślając jego odważną osobowość i przełamanie konwencji.
6. Wpływ na późniejszych artystów: Artyści tacy jak Rembrandt, Velázquez, a nawet impresjoniści czerpali inspirację z rewolucyjnego podejścia Caravaggia do światła i kompozycji. Jego wpływ na rozwój sztuki, zwłaszcza malarstwa, pozostaje znaczący do dziś.
Podsumowując, znaczenie Caravaggia polega na jego umiejętności oderwania się od tradycyjnych norm artystycznych i wprowadzenia do malarstwa nowego realizmu i intensywności emocjonalnej. Jego techniki i styl inspirowały pokolenia artystów i nadal są podziwiane za ich siłę i piękno.