1. Sztuka performance: Sztuka performance oparta na czasie często obejmuje durée (czas trwania) jako istotny element, w przypadku którego artyści wykorzystują rozwój czasu do tworzenia i kształtowania swojej ekspresji artystycznej.
2. Film i wideo: Sztuki filmowe wykorzystują techniki takie jak montaż i montaż do manipulowania czasem i tworzenia tymczasowych narracji lub struktur eksperymentalnych.
3. Muzyka: Kompozytorzy i muzycy wykorzystują elementy muzyczne, takie jak tempo, rytm, frazowanie i powtórzenia, aby wywołać poczucie czasu i trwania.
4. Taniec: Choreografowie badają czas poprzez orkiestrację ruchu, sekwencjonowanie sekcji i interakcję między tancerzami.
5. Literatura: Dzieła literackie mogą przedstawiać czas jako narzędzie narracyjne, wykorzystując retrospekcje, przeplatając linie czasu lub eksperymentując ze strukturami czasowymi.
6. Sztuka interaktywna: Interaktywne dzieła sztuki oparte na czasie często zachęcają widzów do zaangażowania się i doświadczenia upływu czasu w ramach artystycznej interakcji.
7. Sztuka instalacji: Instalacje mogą zawierać elementy oparte na czasie, takie jak projekcje świetlne, sekwencje audiowizualne lub zaprogramowane zmiany, aby stworzyć wciągające doświadczenia czasowe.
8. Sztuka dźwięku i hałasu: Artyści dźwiękowi angażują się w koncepcję czasu poprzez nagrane dźwięki, występy na żywo i kompozycje, które ewoluują i przekształcają się w czasie.
9. Sztuka cyfrowa i obliczeniowa: Formy sztuki cyfrowej i obliczeniowej często obejmują algorytmy, manipulację danymi i systemy dynamiczne badające zjawiska czasowe.
10. Fotografia: Fotografie rejestrują i zatrzymują określony moment w czasie, zamieniając go w trwały artefakt, który widz może kontemplować.
11. Teatr i performans: Produkcje teatralne wykorzystują synchronizację, tempo i czas trwania jako istotne elementy opowiadania historii i sztuki scenicznej.
12. Sztuka poklatkowa: Techniki fotografii poklatkowej lub wideo kompresują długie okresy w krótkie sekwencje, ujawniając zmiany zachodzące w czasie.
13. Chronofotografia i ruchome obrazy: Wczesne eksperymenty z rejestrowaniem kolejnych klatek ruchu położyły podwaliny pod ruchome obrazy oparte na czasie.
14. Sztuka kinetyczna i robotyczna: Sztuka kinetyczna obejmuje ruchome elementy, często napędzane silnikami lub mechanizmami, podczas gdy sztuka robotyczna bada ideę czasu poprzez autonomiczne i zaprogramowane procesy.
15. Fluxus i zdarzenia: Interdyscyplinarne ruchy artystyczne, takie jak Fluxus i Happenings, uznały tymczasowość za kluczowy aspekt performansu artystycznego.
16. Deprywacja sensoryczna i percepcja czasu: Niektóre instalacje i doświadczenia artystyczne wiążą się z deprywacją sensoryczną lub zmienionym środowiskiem sensorycznym, kwestionując nasze poczucie czasu.
To tylko kilka przykładów na wiele sposobów, w jaki artyści włączają wymiar czasu do swoich praktyk twórczych, zachęcając widzów do kontemplacji natury czasu i jego roli w ludzkiej egzystencji.