Pędzelkowanie:
* Impasto: Technika ta polega na nakładaniu grubych, ciężkich warstw farby, często z widocznymi pociągnięciami pędzla. Dodaje tekstury i wymiaru jego pracom, tworząc wrażenie ruchu i energii.
* Krótkie, nierówne pociągnięcia: Van Gogh często używał tych pociągnięć, aby uchwycić fakturę powierzchni oraz ruch światła i cienia.
* Długie, wirujące pociągnięcia: Było to szczególnie widoczne w jego przedstawieniach nieba i wody, tworząc dynamiczny i wyrazisty efekt.
Kolor:
* Żywe, nasycone kolory: Używał odważnej i wyrazistej palety, często mieszając kolory, tworząc niepowtarzalne odcienie i podkreślając kontrasty.
* Kolory uzupełniające: Van Gogh często używał kontrastujących kolorów, takich jak niebieski i pomarańczowy lub czerwony i zielony, aby stworzyć optyczne wibracje i zwiększyć intensywność swoich kompozycji.
Skład:
* Równowaga asymetryczna: Często stosował to podejście, umieszczając elementy poza centrum, aby stworzyć wizualne napięcie i zainteresowanie.
* Mocne przekątne: Linie te dodają dynamicznej energii i prowadzą oko widza przez kompozycję.
* Formularze uproszczone: Van Gogh często upraszczał kształty i formy, podkreślając ich istotę i emocjonalne oddziaływanie.
Inne techniki:
* Sgraffito: Technika ta polegała na zarysowaniu warstw farby w celu odsłonięcia podstawowych kolorów, dodaniu kolejnej warstwy tekstury i atrakcyjności wizualnej.
* Rysunek: Van Gogh był płodnym rysownikiem, a jego rysunki często służyły jako szkice do obrazów, pomagając mu udoskonalać kompozycje i pomysły.
Chociaż są to jedne z kluczowych technik, którymi posługiwał się Van Gogh, jego indywidualne podejście do malarstwa sprawiło, że każde dzieło było wyjątkowe i wyraziste. Eksperymentował z różnymi technikami, ciągle poszukując nowych sposobów na przełożenie swoich emocji i wizji na płótno.