1. Aby pokonać swoje ograniczenia: Close cierpiał na rzadką chorobę neurologiczną zwaną prozopagnozją, zwaną także ślepotą twarzy, która utrudniała mu rozpoznawanie twarzy. Poczuł silną potrzebę skonfrontowania się z tym stanem i spróbowania zrozumienia, jak działają twarze, co doprowadziło go do stworzenia swoich charakterystycznych portretów opartych na siatce.
2. Aby zbadać ludzką postać: Close był zafascynowany złożonością i indywidualnością ludzkich twarzy, a jego obrazy stały się sposobem na analizę i zrozumienie subtelnych różnic, które czynią każdą osobę wyjątkową.
3. Aby eksperymentować z technikami artystycznymi: Close był nieugiętym innowatorem, nieustannie przesuwającym granice sztuki. Eksperymentował z różnymi mediami, technikami i skalami, często stosując niekonwencjonalne metody, takie jak używanie własnego ciała jako pędzla.
4. Aby utworzyć wizualny dialog: Obrazy Close nie polegały jedynie na tworzeniu realistycznych przedstawień, ale na tworzeniu dialogu z widzem. Chciał rzucić wyzwanie sposobowi, w jaki patrzymy na twarze i zmusić nas do skonfrontowania się z nieodłącznymi uprzedzeniami i założeniami, które wnosimy do naszej percepcji.
5. Aby wyrazić swoją tożsamość: Prace Close'a były głęboko osobiste, a eksploracja ludzkiej twarzy często była odzwierciedleniem jego własnych zmagań i triumfów. Jego prace zgłębiały tematy tożsamości, percepcji i kondycji ludzkiej, ostatecznie ujawniając swoją własną, niepowtarzalną wizję artystyczną.
Oprócz tych motywacji Close malował także dla czystej radości tworzenia sztuki i satysfakcji z doskonalenia swojego rzemiosła. Jego oddanie swojej pracy i nieustające eksperymenty sprawiły, że stał się jednym z najbardziej wpływowych artystów swojego pokolenia.