Renesans:
* Michał Anioł: Użycie przez niego światłocienia (silnego kontrastu światła i ciemności) w obrazach takich jak „Sąd Ostateczny” dramatycznie definiuje formy postaci, dodając głębi i objętości.
* Leonardo da Vinci: Da Vinci, znany ze swoich skrupulatnych badań anatomicznych, używał także koloru, aby stworzyć wrażenie objętości i głębi w swoich obrazach, takich jak „Mona Lisa”, gdzie subtelne przejścia kolorów tworzą wrażenie wymiarowości.
Impresjonizm:
* Claude Monet: Seria Moneta „Lilie wodne” wykorzystuje zmiany światła i koloru, aby stworzyć wrażenie ruchu i atmosferycznej głębi, podkreślając zmieniające się formy wody i lilii.
* Pierre-Auguste Renoir: Renoir był znany ze swojego używania żywych, ciepłych kolorów, aby uchwycić piękno ludzkiej postaci, tworząc poczucie objętości i życia w swoich portretach i scenach z życia Paryża.
Postimpresjonizm:
* Paul Cézanne: Cézanne rozbijał formy na kształty geometryczne, używając koloru do budowania tych kształtów i tworzenia wrażenia trójwymiarowości. Jego martwe natury i pejzaże podkreślają solidność i wagę obiektów poprzez świadome użycie koloru.
* Vincent van Gogh: Wirujące pociągnięcia pędzla i kontrastujące kolory Van Gogha tworzą wrażenie dynamiki i intensywności emocjonalnej, podkreślając ruch i formę jego bohaterów, jak w „Gwiaździstej nocy”.
Nowoczesny i współczesny:
* Henri Matisse: Znany ze stosowania odważnych, płaskich kolorów i uproszczonych form, Matisse wykorzystuje kolor, aby stworzyć w swoich obrazach silne poczucie obecności i objętości, podkreślając płaskość płótna.
* Pablo Picasso: Użycie koloru przez Picassa w jego kubistycznych dziełach podkreśla fragmentaryczną naturę form i ich postrzeganie przez widza, tworząc poczucie głębi i objętości poprzez grę kolorów i kształtów geometrycznych.
* Mark Rothko: Rothko użył dużych bloków koloru, często z subtelnymi wariacjami, aby stworzyć wrażenie głębi i tajemnicy, zachęcając widza do kontemplacji form i emocji wywoływanych przez kolor.
Poza tymi przykładami wielu innych artystów reprezentujących różne okresy i style wykorzystywało kolor, aby podkreślić formę. Oto kilka dodatkowych przykładów:
* Georgia O'Keeffe: Zbliżenia kwiatów i krajobrazów O'Keeffe podkreślają formę i fakturę swoich bohaterów poprzez użycie żywych kolorów.
* Wassily Kandinsky: Abstrakcyjne kompozycje Kandinsky'ego wykorzystują kolor, aby stworzyć wrażenie ruchu i emocji, podkreślając kształty i formy obrazu.
* David Hockney: Użycie przez Hockneya jasnych kolorów i odważnych linii w swoich obrazach stwarza wrażenie głębi i objętości, podkreślając formy swoich bohaterów, zwłaszcza na obrazach basenowych.
To tylko kilka przykładów tego, jak artyści wykorzystali kolor do podkreślenia formy. Sposób, w jaki artyści manipulują kolorem, jest różnorodny i dynamiczny, stale ewoluujący wraz z ruchami artystycznymi i indywidualnymi stylami.