Jest to tradycyjny pogląd na sztukę, który utrzymuje, że sztuka nie ma innego celu niż bycie pięknym i estetycznym. Pogląd ten podkreśla znaczenie kreatywności i wolności wypowiedzi artysty oraz stoi na stanowisku, że sztuki nie należy oceniać na podstawie jej użyteczności czy przesłania moralnego.
2. Sztuka jako komunikacja
To spojrzenie na sztukę postrzega sztukę jako formę komunikacji, podobną do języka. Twierdzi, że artyści wykorzystują swoją twórczość do wyrażania swoich myśli, uczuć i pomysłów, a sztuka może służyć do przekazywania wiadomości o ważnych kwestiach społecznych i politycznych.
3. Sztuka jako terapia
W tym spojrzeniu na sztukę sztukę postrzega się jako formę terapii, która może pomóc ludziom wyrażać emocje i radzić sobie z nimi, a także radzić sobie ze stresem i traumą. Terapię sztuką często stosuje się w połączeniu z terapią tradycyjną i wykazano, że skutecznie pomaga ludziom poprawić zdrowie psychiczne.
4. Sztuka jako edukacja
To spojrzenie na sztukę postrzega sztukę jako formę edukacji, która może pomóc ludziom w poznawaniu różnych kultur, historii i otaczającego ich świata. Sztukę można również wykorzystać do nauczania ważnych umiejętności społecznych i emocjonalnych, takich jak kreatywność, rozwiązywanie problemów i empatia.
5. Sztuka jako zmiana społeczna
Takie spojrzenie na sztukę postrzega sztukę jako narzędzie zmiany społecznej, które można wykorzystać do podnoszenia świadomości na temat ważnych kwestii, kwestionowania norm społecznych i inspirowania ludzi do działania. Sztuka była wykorzystywana do walki o prawa obywatelskie, promowania sprawiedliwości społecznej i wywoływania zmian politycznych.
6. Sztuka jako rozrywka
W tym spojrzeniu na sztukę sztukę postrzega się jako formę rozrywki, która może zapewnić ludziom przyjemność, relaks i radość. Sztuka może być również wykorzystywana do jednoczenia ludzi i tworzenia poczucia wspólnoty.