1. Technika :Ilustracje Doré są bardzo szczegółowe i realistyczne, przy użyciu różnych technik, takich jak akwaforta, grawerowanie i drzeworyty. Renderował precyzyjne linie, cieniowanie i tekstury, aby stworzyć wrażenie głębi i trójwymiarowości. Blake natomiast zastosował styl bardziej malarski, łącząc akwarelę, pióro i tusz oraz akwafortę. Jego ilustracje są często mniej szczegółowe, ale bardziej wyraziste, z odważnymi liniami i plamami koloru.
2. Skład :Kompozycje Doré są zazwyczaj okazałe i panoramiczne, często obejmują całe sceny lub krajobrazy w jednej klatce. Zwracał szczególną uwagę na rozmieszczenie i położenie postaci i przedmiotów, tworząc wrażenie dramatyzmu i ruchu. Kompozycje Blake'a są często bardziej intymne, skupiają się na konkretnych momentach lub interakcjach między postaciami. Jego ilustracje są często bardziej symboliczne i mniej dosłowne w interpretacji tekstu.
3. Perspektywa :Ilustracje Doré często przedstawiają wyraźną perspektywę, która prowadzi wzrok widza przez scenę, zwracając uwagę na ważne elementy i wydarzenia. Jednak ilustracje Blake'a często wykorzystują niezwykłe perspektywy, wykorzystując wysokie punkty widzenia lub niekonwencjonalne kąty, aby stworzyć widzowi bardziej subiektywne i osobiste wrażenia.
4. Symbolika :Podczas gdy obaj artyści używali symboliki w swoich ilustracjach, symbole Doré są zwykle bardziej konwencjonalne i łatwo rozpoznawalne, czerpiąc z tradycyjnej ikonografii religijnej i średniowiecznych obrazów. Z drugiej strony Blake zastosował bardziej osobistą i charakterystyczną symbolikę, włączając elementy z własnej mitologii i wizjonerskich doświadczeń.
Zasadniczo ilustracje Doré charakteryzują się wyrafinowaną techniką, wspaniałymi kompozycjami i naciskiem na realizm, podczas gdy ilustracje Blake'a charakteryzują się bardziej ekspresyjnym stylem, symbolicznym językiem i niekonwencjonalnymi perspektywami, odzwierciedlającymi odmienne wizje artystyczne i interpretacje tych dwóch mistrzów artystów.