O samym dziele:
* O czym jest grafika? Jaka jest jego tematyka? Co artysta chce przekazać?
* Jak powstaje grafika? Jakie materiały i techniki są stosowane? Jak te wybory wpływają na doświadczenia widza?
* Jaka jest forma dzieła sztuki? Jakie są jego elementy formalne (kolor, kształt, linia, faktura itp.) i jak są ułożone? Jak te elementy wpływają na całościowy efekt pracy?
* Jaki jest kontekst dzieła sztuki? Kiedy i gdzie powstał? Jaki wpływ społeczny, kulturowy i historyczny wywarł na artystę?
* Jaki jest zamysł artysty? Co artysta chciał osiągnąć poprzez tę pracę? Czy z sukcesem realizuje swoje cele?
O wrażeniach widza:
* Jakie wrażenia wywołuje ta grafika? Jakie emocje wywołuje?
* Co widzisz na grafice? Jak myślisz, co się dzieje?
* Co oznacza dla Ciebie grafika? Jak to się ma do Twojego życia i doświadczeń?
O szerszym świecie sztuki:
* Jak to dzieło sztuki wpisuje się w szerszy kontekst historii sztuki? Jakie są jego wpływy i powiązania z innymi artystami i ruchami?
* W jaki sposób to dzieło sztuki wnosi wkład w dyskusję o sztuce? Czy rodzi nowe pytania lub podważa istniejące pomysły?
* Jaka jest wartość tej grafiki? Czy jest ważny ze względu na swoje piękno, znaczenie historyczne, treść intelektualną, czy może z innego powodu?
Zadając te pytania, krytyk sztuki może pomóc widzowi zobaczyć i zrozumieć dzieło sztuki w nowy i wnikliwy sposób. Mogą także zapewnić ramy do dyskusji i oceny sztuki, pomagając w głębszym docenieniu jej siły i złożoności.
Należy pamiętać, że nie ma jednej „poprawnej” odpowiedzi na te pytania. Sztuka jest subiektywna i różni widzowie będą ją interpretować na różne sposoby. Rolą krytyka sztuki jest zaproponowanie własnej interpretacji i analizy, zachęcając widza do bardziej przemyślanego zaangażowania się w dzieło sztuki.