1. Muzykalność: Członkowie chóru powinni posiadać solidną wiedzę z zakresu teorii muzyki i technik wykonawczych. Powinni potrafić dokładnie czytać a vista, mieć dobry ton głosu i rezonans oraz dobrze komponować się z innymi głosami.
2. Mieszanka: Chór powinien mieć piękną mieszankę głosów. Poszczególne sekcje (soprany, alty, tenory i basy) powinny się wzajemnie równoważyć i tworzyć harmonijny dźwięk.
3. Wyrażenie: Chór powinien umieć wyrazić emocje związane z muzyką, którą śpiewa. Powinni używać dynamicznych kontrastów, koloru głosu i artykulacji, aby ożywić muzykę.
4. Interpretacja: Chór powinien mieć jasną interpretację muzyki, którą śpiewa. Powinni rozumieć intencję kompozytora i potrafić to przekazać publiczności.
5. Obecność na scenie: Chór powinien prezentować się na scenie pewnie i opanowanie. Powinni nawiązać kontakt wzrokowy z publicznością i poruszać się w sposób odpowiedni do muzyki.
6. Organizacja: Chór powinien być dobrze zorganizowany i mieć jasne poczucie celu. Powinni mieć dyrygenta, który potrafi ich skutecznie poprowadzić i wydobyć z nich to, co najlepsze.
7. Komunikacja i wsparcie: W chórze powinno panować poczucie koleżeństwa i silne wsparcie ze strony dyrygenta i siebie nawzajem. Powinni umieć przekazać swoje pomysły i uczucia, aby stworzyć spójny występ.
8. Chęć uczenia się i doskonalenia: Chór powinien chcieć poświęcić czas i wysiłek na naukę i doskonalenie swojego śpiewu. Powinni być otwarci na opinie i stale starać się rozwijać i stawać lepszymi muzykami.
Rozwijając te cechy, chór może osiągnąć wysoki poziom doskonałości i sprawiać radość ludziom, którzy słyszą jego śpiew.