1. Akustyka :Aranżacja orkiestry ma na celu stworzenie optymalnej akustyki w sali koncertowej. Rozmieszczenie instrumentów, zwłaszcza sekcji smyczkowych, ma kluczowe znaczenie dla uzyskania zrównoważonego dźwięku i umożliwienia wyraźnego słyszenia każdej sekcji.
2. Estetyka wizualna :Konfiguracja orkiestry uwzględnia również estetykę wizualną. Tradycyjny układ z dyrygentem stojącym przed orkiestrą tworzy przyjemną wizualnie symetrię, która poprawia ogólne wrażenia z występu dla publiczności.
3. Równowaga muzyczna :Układ siedzeń orkiestry pozwala na właściwe miksowanie różnych sekcji instrumentalnych. Struny, które stanowią podstawę brzmienia orkiestry, są zwykle umieszczone pośrodku, a wokół nich znajdują się sekcje dęte drewniane i dęte blaszane. Takie ustawienie gwarantuje, że wszystkie instrumenty będą słyszalne w równowadze, bez dominacji żadnej sekcji nad innymi.
4. Komunikacja i przywództwo :Układ orkiestry ułatwia komunikację pomiędzy dyrygentem a muzykami. Dyrygent stojący przed orkiestrą potrafi z łatwością komunikować się za pomocą gestów i mimiki, co pozwala mu skutecznie kierować i koordynować zespół.
5. Tradycja historyczna :Tradycyjny skład orkiestry symfonicznej ewoluował na przestrzeni wieków i stał się integralną częścią wykonawstwa muzyki klasycznej. Stanowi kontynuację tradycji historycznych i pomaga zachować dziedzictwo i autentyczność muzyki orkiestrowej.
Aranżacja orkiestry symfonicznej jest starannie zaplanowana, aby zapewnić najlepszą możliwą jakość dźwięku, estetykę wizualną i ogólne wrażenia muzyczne zarówno dla publiczności, jak i wykonawców.