1. Teoria muzyki:
- Znajomość podstawowych zapisów nutowych, w tym wartości nut, pauz i tonacji.
- Znajomość skali durowej i molowej.
- Umiejętność identyfikacji kluczowych elementów, takich jak metrum i znaki przypadkowe.
2. Technika instrumentalna:
- Właściwa pozycja dłoni, położenie palców i zadęcie dla konkretnego instrumentu (dęte blaszane, drewniane, perkusyjne).
- Znajomość podstawowych artykulacji i technik wykonawczych.
- Możliwość czystego i dokładnego grania różnych nut, skal i prostych melodii.
3. Czytanie wzrokowe:
- Umiejętność czytania i interpretowania nowej muzyki, w tym nut, rytmów i dynamiki.
4. Rytm:
- Zrozumienie wzorców rytmicznych, metrum i podziału uderzeń.
- Umiejętność klaskania i dokładnego wykonywania prostych układów rytmicznych.
5. Dynamika i ekspresja:
- Zrozumienie oznaczeń dynamicznych, takich jak fortepian (miękki), forte (głośny) i inne.
- Umiejętność gry z odpowiednią dynamiką i wyrażania zamierzonych emocji związanych z muzyką.
6. Występ zespołu:
- Znajomość właściwej etykiety wykonawczej, np. prawidłowej postawy i umiejętności słuchania.
- Możliwość grania w zgodzie i synchronizacji z innymi muzykami.
- Zrozumienie roli swojego instrumentu w zespole.
7. Umiejętność słuchania:
- Umiejętność krytycznego słuchania muzyki i rozpoznawania różnych elementów muzycznych.
- Zrozumienie podstawowych pojęć muzycznych, takich jak melodia, harmonia, rytm i barwa.
8. Historia muzyki:
- Znajomość kluczowych okresów muzycznych i kompozytorów różnych epok.
- Zrozumienie ewolucji stylów i instrumentów muzycznych na przestrzeni czasu.
Pamiętaj, że konkretne treści śródsemestralne mogą się różnić w zależności od programu nauczania realizowanego przez dyrektora szkoły lub zespołu. Dokładny program nauczania i materiały do nauki koniecznie skonsultuj ze swoim nauczycielem lub zajrzyj do podręcznika muzycznego.