1. Zniekształcone gitary elektryczne: Utwór rozpoczyna się potężnym, przesterowanym riffem gitary elektrycznej, który stwarza wrażenie energii i intensywności. Tekstura gitary utrzymuje się przez cały utwór, nadając rytm i stanowiąc podstawę dla pozostałych elementów.
2. Warstwy syntezatora: Utwór zawiera również warstwy syntezatorów, które dodają głębi i złożoności brzmieniu. Te syntezatory tworzą bogate, atmosferyczne tło, które uzupełnia gitary i wokale.
3. Pętle perkusyjne: Podstawę rytmiczną utworu stanowi połączenie sampli perkusyjnych i elektronicznych pętli perkusyjnych. Te elementy nadają piosence nowoczesny, elektroniczny charakter i pomagają pchnąć ją do przodu.
4. Warstwy wokalne: Wokal Katy Perry stanowi centralny element utworu i często jest nakładany na siebie i manipulowany w celu uzyskania potężnego, przepełnionego energią brzmienia. Użycie chórków i harmonii wokalnych dodaje głębi i tekstury jej występom.
5. Efekty dźwiękowe: W piosence pojawiają się także różne efekty dźwiękowe, takie jak warczenie i ryki zwierząt, które dodają utworowi ogólnej atmosfery i energii.
To tylko kilka głównych tekstur używanych w „Roar”. Połączenie tych elementów tworzy dynamiczne, energetyczne i efektowne brzmienie, które odzwierciedla motywy utworu, takie jak wzmocnienie pozycji i pokonywanie przeszkód.