1. Kontrola oddechu:
- Nauka angażowania przepony i stosowania właściwych technik oddychania, aby zapewnić stały przepływ powietrza podczas śpiewania.
2. Postawa i ułożenie ciała:
- Ustalenie prawidłowej postawy i ułożenia ciała w celu wzmocnienia rezonansu głosu i zmniejszenia napięcia strun głosowych.
3. Zakres i rozszerzenie wokalu:
- Rozszerzanie zakresu wokalu i poprawa umiejętności śpiewania wyższych i niższych nut z kontrolą i łatwością.
4. Rejestry wokalne i przejścia:
- Zrozumienie różnych rejestrów wokalnych (np. głosu klatki piersiowej, głosu głowy i miksu) i opanowanie płynnych przejść między nimi.
5. Rezonans i projekcja wokalu:
- Opracowywanie technik wzmacniania rezonansu wokalu, co skutkuje pełniejszym, bogatszym tonem i zwiększoną projekcją wokalu.
6. Dykcja i klarowność:
- Koncentrowanie się na wyraźnej artykulacji i wymowie, aby poprawić klarowność i zrozumiałość głosu.
7. Zwinność wokalna:
- Ćwiczenia wokalne w celu zwiększenia elastyczności głosu, zwinności i umiejętności wykonywania przebiegów wokalnych, tryli i ozdób.
8. Intonacja i kontrola wysokości tonu:
- Udoskonalanie dokładności wysokości dźwięku, intonacji i możliwości konsekwentnego uderzania w żądane nuty.
9. Zdrowie głosu:
- Włączenie praktyk dbających o zdrowie głosu, takich jak rozgrzewki, ćwiczenia rozluźniające i odpowiednie nawodnienie, aby utrzymać dobre samopoczucie głosu i zapobiec jego nadwyrężeniu.
10. Styl wokalny i interpretacja:
- Zastosowanie umiejętności technicznych do opracowania wyrazistych stylów wokalnych i interpretacji w oparciu o różne gatunki muzyczne i wybory artystyczne.
Śpiew techniczny buduje mocne podstawy dla wokalistów, umożliwiając im skuteczniejsze wyrażanie siebie, występy z większą pewnością siebie i cieszenie się lepszymi możliwościami wokalnymi w różnych kontekstach muzycznych. Często wiąże się to z pracą z trenerem wokalnym lub nauczycielem, który zapewnia spersonalizowane wskazówki i szkolenia dostosowane do potrzeb i celów danej osoby.