teoria muzyki obejmuje elementy melodyjne , takie jak dur i moll , akordy , progresje akordów i nie tonalne skali. Z teorii muzyki studenci zaczynają uczyć się o różnych rodzajach metrów, metrum i podstawowych wzorów rytmicznych . Jako uczniowie stają się bardziej zaawansowane, teorii muzyki zaczyna dotyczyć takich pojęć jak serializmu , atonalności , chromatyką , minimalizmu i zaawansowanych koncepcji muzycznych , takich jak muzyka aleatorycznej . Teorii muzyki pomaga kompozytorzy i teoretycy analizują pisać muzykę . Muzycy , które uczęszczają do szkół wyższych uczyć się teorii muzyki , jak to jestpodstawą do zaawansowanych badań w muzyce .
Oprzyrządowanie
Nauka o poszczególnych instrumentów jestistotnym elementem muzyki .
Aparatura jest ważnym elementem badania przez kompozytora . Kompozytorzy spędzi kilka lat słuchania poszczególnych instrumentów , nauka rozpoznawania barwy i ograniczenia i możliwości każdego instrumentu . W orkiestrze , istnieje kilka grup rodzajów instrumentów zakwalifikowanych jako instrumenty dęte drewniane , instrumenty dęte , smyczki , perkusję i klawiatur. Zbiory
Kompozytorzy muszą wiedzieć, jak każdy instrument działa , jeśli mają zamiar napisać skuteczne muzyki . Ma to kluczowe znaczenie informacji jako kompozytor brakuje tej podstawowej wiedzy nie będzie w stanie napisać prace , które są wykonalne . Zakres instrumentów , ich mocnych i słabych stron , a także specjalne techniki są wszystkie kwestie poruszone w studium instrumentacji.
Orchestration
orkiestra brzmi znajomo wielu jest tworzona poprzez staranne połączenie instrumentów .
koncepcja instrumentacji jest, żekompozytor i muzyk może spędzić całe życie studiując bez pełnego pochłaniania wszystkiego, co trzeba wiedzieć . Orkiestracja adresy jakpołączenie poszczególnych instrumentów w orkiestrze się razem , by stworzyć niepowtarzalny , całego dźwięku. Kompozytorzy i muzycy nauczyć się sposobów na połączenie dźwięku i do opracowania konceptualizacji orkiestrowego brzmienia. W obsadzie , przykłady z literatury przeszłości są badane i analizowane w celu poznania skutecznych sposobów łączą dźwięki .
Kontrapunkt
Tworzenie części , które działają razem i tworzyć niezależne melodii jest niezbędna do muzyka .
Kontrapunkt jestkoncepcja, która zakłada stworzenie kilku niezależnych linii . Kontrapunkt , kompozytorzy poznać dysonansów i spółgłosek odstępach czasu iw jaki sposób te prace w kompozycji . Metody zatrudniających wielu niezależnych linii melodycznych są kluczowe dla rozwoju kontrapunktowej stylu .
instrukcja Kontrapunkt jest podzielone na pięć mniejszych elementów , począwszy od linii melodycznych , które są równe tempo i czas , i zmierza w kierunku bardziej złożona forma kontrapunkt , który pozwala kompozytorowi stworzyć kilka niezależnych linii z różnych rytmów . Te elementy muzyki stopniowo dodawać dodatkowe zasady , ażuczeń jest pisanie kilka niezależnych linii , które mogłyby działają na własną rękę , ale także działa jako część większej całości muzycznej w celu stworzenia harmonii . Foto Foto Foto Form
Analiza ogólną postać elementu jestważnym pojęciem w muzyce.
muzykistruktura elementu jest zwana forma . Podobnie jakkompozycja literacka może być podzielona na sekcje, akapity, zdania i słowa , muzyka ma podobną architekturę . Sekcje w kompozycji literackiej odpowiadają sekcje w kompozycji muzycznej . Paragrafy w literaturze odpowiadają okresów muzycznych . Zdania w literaturze odpowiadają fraz muzycznych , a słowa mogą być porównane do motywów muzycznych , które są umieszczone razem tworzą melodie . Klasa , w której studiował forma muzyczna omówi każdy z tych elementów w szczegółach .