1. Spłaszczony trzeci (♭3): Trzeci stopień gamy durowej jest obniżony o jeden półton, co daje „nutę niebieską”. Ta spłaszczona tercja tworzy melancholijny i uduchowiony dźwięk, gdy jest grana w skali durowej.
2. Spłaszczony siódmy (♭7): Siódmy stopień gamy durowej zostaje obniżony o jeden półton, tworząc kolejną „niebieską nutę”. Spłaszczona septyma dodaje muzyce napięcia i emocjonalnej ekspresji.
3. Użycie zmniejszonych akordów: Muzycy bluesowi często wykorzystują zmniejszone akordy, szczególnie zmniejszony akord septymowy (dim7), aby wzmocnić tonację. Akordy Dim7 stwarzają poczucie niestabilności i pilności, przyczyniając się do emocjonalnej głębi muzyki bluesowej.
4. Podejście chromatyczne: Muzycy bluesowi często używają tonów chromatycznych, aby uzyskać określony stopień skali. Na przykład mogą chromatycznie zbliżyć się do tercji wielkiej od dołu (♭ 3) lub rozwiązać spłaszczoną septymę (♭ 7) do nuty prymy. Te chromatyczne ruchy podkreślają emocjonalną jakość muzyki.
5. Pożyczone akordy: Muzycy bluesowi czasami wykorzystują akordy zapożyczone z innych skal, takich jak skala molowa pentatonika lub tryb dorian, aby dodać złożoności i emocjonalnej różnorodności. Te zapożyczone akordy wprowadzają nowe kolory harmoniczne, które wzbogacają tonację.
Te zmiany skali durowej, w połączeniu z ekspresyjnymi technikami gry stosowanymi przez muzyków bluesowych, takimi jak podginanie nut, vibrato i wzorce wokalne typu „wezwanie i odpowiedź”, tworzą wyraźne i sugestywne brzmienie niebieskiej tonacji.