2. Włączenie tradycyjnych rytmów i metrów. Na współczesnych kompozytorów zachodnich wpływ miały także tradycyjne rytmy i metrum innych kultur. Na przykład amerykański kompozytor Steve Reich wykorzystał afrykańskie rytmy perkusyjne w swoim utworze „Drumming”, a francuski kompozytor Olivier Messiaen wykorzystał indyjskie systemy tala w swoim utworze „Quartet for the End of Time”.
3. Eksploracja nowych barw i tekstur. Muzyka niezachodnia często inspirowała współczesnych kompozytorów zachodnich do odkrywania nowych barw i faktur. Na przykład amerykański kompozytor Henry Cowell użył właśnie intonacji (systemu strojenia wykorzystującego czyste interwały) w swoim dziele „Synchrony”, a japoński kompozytor Toru Takemitsu zastosował w swoim dziele uprzestrzennienie (rozmieszczenie dźwięków w przestrzeni trójwymiarowej). Listopadowe kroki.”
4. Współpraca z muzykami spoza Zachodu. Wielu współczesnych kompozytorów zachodnich współpracowało z muzykami spoza Zachodu, co pozwoliło im na głębsze zrozumienie innych tradycji muzycznych. Na przykład amerykański kompozytor Philip Glass współpracował z indyjskim grającym na sitarze Ravim Shankarem nad albumem „Passages”.
5. Rozwój nowych form i gatunków muzycznych. Wpływ muzyki światowej doprowadził także do rozwoju nowych form i gatunków muzycznych, takich jak world fusion, muzyka globalna i etnomuzykologia. Te nowe formy muzyczne łączą elementy różnych kultur, tworząc nowe i ekscytujące dźwięki, które przełamują tradycyjne granice.
Podsumowując, współcześni kompozytorzy zachodni pozostają pod wieloma względami pod wpływem muzyki światowej, w tym wykorzystując tradycyjne instrumenty, skale, rytmy, mierniki, barwy i faktury. Muzyka świata doprowadziła także do rozwoju nowych form i gatunków muzycznych.