1. Amerykańskie brzmienie :Muzyka Coplanda często charakteryzuje się wyraźnie amerykańskim posmakiem. Umiejętnie wplatał w swoje kompozycje elementy amerykańskiej muzyki folkowej, jazzu i popularnych idiomów, tworząc niepowtarzalne brzmienie, które trafiało w gusta słuchaczy w kraju i za granicą. Utwory takie jak „Appalachian Spring” i „Fanfare for the Common Man” są przykładem jego umiejętności uchwycenia esencji amerykańskiej kultury poprzez muzykę.
2. Wpływ emocjonalny :Muzyka Coplanda ma niezwykłą zdolność przekazywania emocji i łączenia się ze słuchaczem na głębokim poziomie. Miał dar wyrażania poprzez swoje kompozycje radości, smutku, nostalgii i innych ludzkich emocji. Niezależnie od tego, czy są to podnoszące na duchu melodie „Hoe-Down”, czy przejmujące harmonie „Quiet City”, muzyka Coplanda wywołuje silne reakcje emocjonalne.
3. Atrakcja melodyczna i harmoniczna :Muzyka Coplanda jest bogata melodycznie i innowacyjna harmonicznie. Jego melodie są często proste i zapadające w pamięć, a mimo to niosą ze sobą emocjonalny ciężar i głębię. Jego język harmoniczny jest nowatorski i często eksploruje dysonansowe dźwięki i nieoczekiwane rozwiązania. To połączenie lirycznych melodii i ciekawych harmonii tworzy fascynujące przeżycie muzyczne.
4. Mistrzostwo orkiestrowe :Copland był mistrzem orkiestracji, wykorzystując pełny potencjał orkiestry do urzeczywistniania swoich muzycznych pomysłów. Miał głębokie zrozumienie kolorów i faktur orkiestrowych, co pozwoliło mu tworzyć żywe i sugestywne pejzaże dźwiękowe. Jego dzieła orkiestrowe, takie jak „Billy the Kid” i „Rodeo”, świadczą o jego wyjątkowych umiejętnościach w tej dziedzinie.
5. Wpływ na muzykę amerykańską :Copland odegrał kluczową rolę w kształtowaniu amerykańskiej muzyki klasycznej. Był mentorem młodszych kompozytorów, promował muzykę amerykańską poprzez inicjatywy edukacyjne i opowiadał się za uznaniem amerykańskich kompozytorów zarówno w kraju, jak i za granicą. Jego wkład pomógł podnieść rangę muzyki amerykańskiej i zainspirował niezliczonych kompozytorów do uwzględnienia własnego dziedzictwa kulturowego w swoich kompozycjach.
Podsumowując, muzykę Aarona Coplanda określa się jako wspaniałą ze względu na jej wyjątkowe amerykańskie brzmienie, głęboko emocjonalny charakter, pomysłowość melodyczną i harmoniczną, mistrzostwo Coplanda w orkiestracji oraz jego znaczący wpływ na rozwój amerykańskiej muzyki klasycznej. Kompozycje Coplanda są ponadczasowym wkładem w świat muzyki.