- Mocne wykorzystanie wokalu wzywającego i odpowiadającego
- Główny wokalista wymieniający się kwestiami z chórem lub wokalistami wspierającymi
- Improwizowane, uduchowione i pełne emocji występy wokalne
- Nacisk na harmonie wokalne i wzajemne oddziaływanie
2. Oprzyrządowanie:
- Gitara (elektryczna i/lub akustyczna)
- Pianino elektryczne
- Organy Hammonda
- Saksofon (tenorowy)
- Trąbka
- Bębny
- Bas (elektryczny lub pionowy)
- Cowbell, claves i inne instrumenty perkusyjne
3. Rytm i tempo:
- Mocny, wyraźny i stały podkład, często grany na perkusji lub gitarze basowej
- Rytmy średnie i szybkie
- Synkopowane rytmy i wzory tworzące rytm
4. Wpływ bluesa:
- Wykorzystanie progresji bluesowych, harmonii i melodii
- Wyrażanie tematów emocjonalnych, takich jak miłość, strata, radość i smutek
- Improwizacja i „niebieskie” nuty dodające element jazzowy
5. Taneczna natura:
- optymistyczne, przyjazne do tańca rytmy
- Synkopowane rytmy i „chwytliwe” melodie
6. Pochodzenie i ewolucja:
- Opracowany na podstawie afroamerykańskich tradycji muzycznych
- Połączenie elementów bluesa, jazzu i muzyki gospel
- Pojawił się w latach 40. i 50. XX wieku, ewoluując z powojennej sceny jump bluesowej
7. Apel dotyczący crossovera:
- Zyskał popularność zarówno wśród afroamerykańskiej, jak i białej publiczności, co doprowadziło do jego crossoverowego sukcesu
- Artyści tacy jak Ray Charles, James Brown i Aretha Franklin przybliżyli R&B szerszej publiczności
8. Podgatunki i wpływy:
- Rytm i blues wpłynęły na rozwój kilku innych gatunków:
- Dusza
- Funk
- Dyskoteka
- Dźwięk Motown
- Rock and roll
9. Znaczenie kulturowe i historyczne:
- Odbicie kultury i doświadczenia afroamerykańskiego
- Kluczowe znaczenie w walce o równość rasową i zmiany społeczne w połowie XX wieku
- Przyczynił się do ewolucji muzyki popularnej jako całości