- Nacisk na melodię i ozdoby:Muzyka barokowa znana jest z charakterystycznych melodii z ozdobami melodycznymi, takimi jak tryle, zwroty i mordenty, które dodają muzyce dekoracyjnego i ozdobnego charakteru.
- Dynamiczne kontrasty:W muzyce barokowej zastosowano dynamiczne kontrasty, aby uzyskać dramatyczne efekty. Kompozytorzy wykorzystali zmiany głośności, od głośnej (forte) do cichej (fortepian), aby wyrazić emocje i poprawić ogólne wrażenia muzyczne.
- Złożona polifonia:chociaż zastosowano również tekstury homofoniczne (melodia z akordami), dominowały tekstury polifoniczne, obejmujące wiele niezależnych linii melodycznych. Ten zawiły kontrapunkt dodał do muzyki złożony i bogaty gobelin dźwiękowy.
- Stosowanie basso continuo:Baso continuo było podstawowym elementem muzyki barokowej. Zwykle grany na instrumencie klawiszowym i instrumencie basowym (takim jak wiolonczela lub kontrabas), zapewniał ramy harmoniczne i wspierał inne partie instrumentalne lub wokalne.
- Rozwój muzyki instrumentalnej:W tej epoce nastąpił rozwój muzyki instrumentalnej, a na znaczeniu zyskały takie kompozycje jak koncerty i sonaty. Te utwory instrumentalne pokazały kunszt techniczny i wirtuozerię muzyków oraz potencjał różnych instrumentów.
- Innowacje operowe:Opera rozkwitła w okresie baroku, a kompozytorzy eksperymentowali z nowymi formami i technikami dramatycznymi. Do znanych oper barokowych zalicza się „Mesjasz” Handla i „L'Orfeo” Monteverdiego.
- Różnorodność regionalna:Muzyka barokowa różniła się w różnych regionach Europy, pod wpływem lokalnych tradycji. Każdy ze stylów baroku włoskiego, niemieckiego, francuskiego i angielskiego miał odrębną charakterystykę i podejście kompozycyjne.
Muzykę barokową charakteryzuje wielkość, zdobność i intensywna ekspresja emocjonalna. Wywarł głęboki wpływ na zachodnią muzykę klasyczną, wpływając na późniejszych kompozytorów i style, i nadal cieszy się popularnością i jest chwalony przez publiczność.