1. Struktura :Zarówno muzyka sakralna, jak i świecka może mieć różne formaty strukturalne, takie jak zwrotka-refren, zwrotka-pomost-refren lub rondo.
2. Melodia :Zarówno muzyka sakralna, jak i świecka może zawierać melodie zapadające w pamięć słuchacza.
3. Harmonia :Muzyka sakralna i świecka może wykorzystywać harmonie do wzmacniania i wspierania melodii, tworząc bogate wrażenia muzyczne.
4. Rytm :Zarówno muzyka sakralna, jak i świecka może mieć odrębne rytmy, które wpływają na ogólny nastrój i energię utworu.
5. Dynamika :Muzyka sakralna i świecka może wykorzystywać dynamikę, taką jak crescendo i decrescendo, aby dodać muzycznego zainteresowania i ekspresji.
6. Oprzyrządowanie :Zarówno muzykę sakralną, jak i świecką można wykonywać przy użyciu różnorodnych instrumentów, począwszy od instrumentów tradycyjnych, takich jak fortepian czy gitara, po unikalne instrumenty związane z określonymi kulturami.
7. Wydajność :Muzykę sakralną i świecką można wykonywać w różnych miejscach, od kościołów i katedr po sale koncertowe, kluby i festiwale.
8. Cel :Podczas gdy muzyka sakralna służy przede wszystkim celom duchowym lub religijnym, muzyka świecka może mieć różne cele, w tym rozrywkę, opowiadanie historii, ekspresję kulturową i uwalnianie emocji.
9. Ekspresja kulturowa :Zarówno muzyka sakralna, jak i świecka może odzwierciedlać dziedzictwo kulturowe, wartości i tradycje społeczeństwa, które ją produkuje.
10. Znaczenie historyczne :Na przestrzeni wieków zarówno muzyka sakralna, jak i świecka odgrywała znaczącą rolę w kształtowaniu historii kultury i muzyki, zachowywaniu tradycji i inspirowaniu nowych form ekspresji artystycznej.
11. Uniwersalność :Zarówno muzyka sakralna, jak i świecka może przekraczać bariery kulturowe i językowe, trafiając do odbiorców na całym świecie i wzmacniając poczucie więzi międzyludzkiej.
Podobieństwa te podkreślają różnorodny, ale wzajemnie powiązany charakter muzyki i jej zdolność jednoczenia ludzi niezależnie od ich przekonań, pochodzenia czy osobistych preferencji.