Rytm:
Jednym z najważniejszych wkładów muzyki afrykańskiej w muzykę gospel jest jej złożoność rytmiczna i synkopa. Rytmy afrykańskie charakteryzują się polirytmią, w której współistnieje wiele wzorów rytmicznych jednocześnie. Ta złożoność rytmiczna została włączona do muzyki gospel, nadając jej żywy i energetyczny charakter.
Oprzyrządowanie:
Instrumenty afrykańskie, takie jak djembe, konga i shakery, stały się integralną częścią muzyki gospel. Instrumenty te dodają elementy perkusyjne i przyczyniają się do ogólnej faktury rytmicznej muzyki.
Śpiewanie wezwań i odpowiedzi:
Śpiew na wezwanie i odpowiedź jest podstawowym elementem zarówno muzyki afrykańskiej, jak i muzyki gospel. Podczas wezwania i odpowiedzi jedna osoba lub grupa śpiewa frazę, a pozostali odpowiadają podobną lub kontrastującą frazą. Stwarza to dynamiczne i interaktywne doświadczenie muzyczne, angażując zgromadzonych w występ.
Techniki wokalne:
Afrykańskie techniki wokalne, takie jak melisma (szybka zmiana wysokości dźwięku w jednej sylabie) i vibrato, wywarły wpływ na styl wokalny wielu śpiewaków gospel. Techniki te dodają głębi, ekspresji i emocji występom wokalnym.
Korzenie muzyki gospel sięgają XIX wieku pieśni duchowych śpiewanych przez zniewolonych Afroamerykanów. Te duchy połączyły afrykańskie elementy muzyczne z chrześcijańskimi tekstami i stały się potężną formą ekspresji emocjonalnej i oporu wobec opresyjnych warunków. Z biegiem czasu muzyka gospel ewoluowała i zawierała różne wpływy, w tym jazz, blues i współczesną muzykę popularną, ale jej podstawy pozostały zakorzenione w afrykańskich tradycjach muzycznych.
Muzyka afrykańska nie tylko bezpośrednio wpłynęła na muzykę gospel, ale także ukształtowała szerszy krajobraz muzyczny społeczności afroamerykańskiej, przyczyniając się do rozwoju innych gatunków, takich jak jazz, blues i R&B. Wzajemne oddziaływanie afrykańskich tradycji muzycznych i wiary chrześcijańskiej stworzyło bogaty i żywy gobelin muzyczny, który nadal inspiruje i podnosi na duchu miliony ludzi na całym świecie.