Zarówno Eakins, jak i Mark opowiadali się za realizmem w swojej sztuce. Uważali, że malarze powinni przedstawiać świat dokładnie i obiektywnie, bez jego idealizowania i romantyzowania. Eakins skupił się na przedstawieniu postaci ludzkiej, natomiast Mark skupił się na uchwyceniu istoty codziennego życia i pracy na wiejskich terenach Ameryki.
2. Dbałość o szczegóły
Zarówno Eakins, jak i Mark przywiązywali dużą wagę do szczegółów. Zwracali szczególną uwagę na dokładne odwzorowanie anatomii, ubioru i otoczenia. To oddanie realizmowi nadało ich dziełom poczucie autentyczności i bezpośredniości.
3. Wykorzystanie fotografii
Eakins i Mark uznali fotografię za narzędzie wspomagające ich praktykę artystyczną. Eakins wykorzystywał fotografie jako studia do swoich obrazów, natomiast Mark wykorzystywał je bezpośrednio w swoich kolażach i innych pracach. To innowacyjne wykorzystanie fotografii pozwoliło im uchwycić ulotne chwile i włączyć aspekty rzeczywistości bezpośrednio do swojej sztuki.
4. Badanie problemów społecznych
Eakins i Mark byli artystami świadomymi społecznie, którzy poprzez swoją sztukę zgłębiali ważne problemy swoich czasów. Eakins poruszył takie tematy, jak ubóstwo, podział klasowy i zmagania kobiet, natomiast Mark skupił się na wyzwaniach stojących przed społecznościami wiejskimi i wyzysku pracowników. Ich sztuka służyła jako potężny środek komentarza społecznego i podnosiła świadomość na temat palących problemów społecznych.
5. Wpływ na sztukę amerykańską
Zarówno Eakins, jak i Mark wywarli znaczący wpływ na rozwój sztuki amerykańskiej. Zaangażowanie Eakinsa w realizm i skupienie się na ludzkiej postaci wywarło wpływ na pokolenie amerykańskich malarzy. Innowacyjne wykorzystanie kolażu przez Marka i jego zainteresowanie kulturą ludową utorowały drogę do pojawienia się pop-artu i innych ruchów artystycznych. Ich wkład pomógł ukształtować trajektorię sztuki amerykańskiej i pozostawił trwałe dziedzictwo w świecie sztuki.