Jednym z najważniejszych wskazówek dla aktora pracującego na aparacie jest ciągłość . Ciągłości odnosi się do spójności właściwości w całej sceny . Scena jest często z kilku kamer , co wymaga , aby podmioty podobne ruchy strzał po strzale . Oznacza to, że uczestnicy muszą dokonać podobnych gestów i ruchów w scenie , aby pomócredaktor dokonać bezszwowe cięcie. Posiadające umiejętności ciągłości pozwala podmiotom w celu zapewnienia, że ich najlepsze dzieło podejmuje ostateczną cięcie. Nadzorca skrypt działa z podmiotami w celu zapewnienia, że mają odpowiednie rekwizyty i pomóc przypomnieć im o to, co zrobili w poprzednim strzale .
Zbiory Oddane
W książce Michaela Caine'a " Działając w filmie, " mówi o znaczeniu zrozumienia różnych typów ujęć kamery an napotkał aktor . Trzy główne rodzaje zdjęć są ustalenia , średnich i makro. Aktorzy muszą zrozumieć, które strzał jest używany w miejscu i mają zdolność do hit swój ślad . Uderzając ich znaku pozwala dyrektorom do tworzenia odpowiedniej oprawy dla każdego zdjęcia. W piątym rozdziale książki Caine'a , opowiada o tym, jak aktorzy zmienić intensywność ich oczach , tak , aby ich punkt widzenia na widowni .
Voice
Gdy z największych problemów , że aktorzy podczas przechodzenia z pracy na scenie, by działając w aparacie jest ich głos . Aktorów scenicznych są szkoleni do projektu swoje głosy , aby w ostatnim wierszu w domu, aby je usłyszeć . Na aparat fotograficzny,mikrofon znajduje się bezpośrednio nad nimi lub do nich dołączone . Według Youngstown State University , jest to ważne dla aktorów mówić bardziej miękkie , zachowując intensywność i energię , żescena wymaga .