>> Sztuka i Rozrywka >> teatr >> p activities

Techniki projekcyjne dla projekcji Elementarnych Musicale

Vocal , czy do mówienia lub śpiewania na scenie , nie jest po prostukwestią "być głośniej . " Właściwie , coachingu młodego wykonawcy na " Bądź głośniej ! " może zaszkodzić jego strun głosowych . Pierwszy impuls w tych okolicznościach jest do naprężania strun głosowych jak się robi , gdy krzyczy i krzyczy , bez właściwego wsparcia głos. Rozwijania swoich umiejętności młodzieży w w tworzeniu mocy wokal , artykulacji , tworząc obecności na scenie i odpowiednie techniki oddechowe , aby pomóc im w rozwijaniu swoich muzycznych umiejętności teatralne . Techniki oddechowe

Dzieci , którzy przygotowują się śpiewać i mówić na scenie powinien spędzić trochę czasu pracy na oddychając głęboko . Wiele osób oddychać tylko w ich górnej części klatki piersiowej , ale wykonawców scenicznych musi wykorzystać całego aparatu oddechowego , upewniając się zaangażować przeponę . Mają dzieci leżą na podłodze z rękami na brzuchu i ćwiczyć oddychając głęboko . Powinni czuć się ich wzrost i spadek rąk z ich oddechu . Następnie dodać dźwięk lub posiadanych wiadomości z głosem śpiewu , aby zapewnić , że mogą włączyć głos i nadal głęboko oddychać . Następne , które uczniowie stoją w kręgu i powtórz ćwiczenie . Możesz też je mówić lub śpiewać pojedynczo przed grupą , jak pracować , aby zapewnić , że każde dziecko jest w pełni oddychać. Techniki
Vocal zasilania

Pomóż dzieciom zrozumieć, jak wykorzystywać swoją moc wokalu w śpiewanie i mówienie bez wysiłku ich głosy . Czy im pracować w parach , każdy wysyłając swój głos na swojego partnera tak, jakby rzucając piłkę . Mogą śpiewać lub mówić tekst do tego ćwiczenia . Pary powinny stać blisko siebie i stopniowo przenieść dalej od siebie , jednocześnie skupiając się po prostu na " podrzucanie " ich głos tak, żeinna osoba może " złapać" go . To może potrwać trochę pracy pacjenta na dzieci , aby zrozumieć , że nie powinny one losowo krzyczeć ich piosenkę lub tekst . Zachęcić ich do skupienia się na bezpośrednim miejscu , do którego wysyłasz swoje głosy , a nie " wystaje " do pokoju w ogóle . Foto Foto Foto Foto technik artykulacji

Singing i mówienia na scenie, jest o wiele łatwiej " wysłać " do publiczności , jeśli jest jasno i zwięźle przegubowy . Zacznij od ćwiczeń mięśni twarzy poprzez wprowadzenie pewnych ekstremalnych uśmiechy i ekstremalne marszczy brwi . Dmuchać ustami ogrzać je , dzięki czemu dźwięk motorówką. Przejść do twistery języka , począwszy od niektórych krótkich jak " Unique New York ", " Dawno temu w Blood Red , Blue Bug w krwi ", " Toy łodzi " i " czerwona skóra , żółtej skóry . " Każdy z tych twisterki powinny być powtarzane kilka razy , zaczynając powoli przyspiesza stopniowo bez utraty połączenia przegubowego dźwięków . Przejść do niektórych dłuższych twistery języka jak " Peter Piper wybrał Peck marynowanych papryka " i " Nie rzucaj podwójne pałeczkami . "
I techniki tworzenia Presence

Młodzi wykonawcy muszą nauczyć się , jak ważna jest obecność całego ciała jest ich zdolność do efektywnego wykorzystania ich głos . Napięcie w ciele często bezpośrednio odnosi się do zwężenia i napięcia w głosie , więc mają studenci pracują na ich zdolności do kandydowania w neutralnym , swobodnej postawy. Upewnij się, że są one umieszczenie ich ciężar równomiernie na obu stopach , że ich kolana nie są zablokowane , a ich ręce wiszą swobodnie przez ich stronach . Ich szefowie powinni siedzieć równomiernie na szyi i ich oczy powinny koncentrować się na miejscu naprzeciwko ich naturalnym spojrzeniem. Uczniowie powinni ćwiczyć to " neutralne " stanowisko w pracy na ich artykulacji i mocy wokalnej .

p activities

Powiązane kategorie