Orderswatchbook od Lee i Roscolux żeli oświetleniowych . Te małe książki, podobna do próbki farby , pokazać kolory , że każda firma oferuje. Wybierz odcienie w zależności od produkcji i które przyniosą korzyści każdej sceny . Te książki zazwyczaj przechodzą z bursztynu do różowego do czerwonego na odcienie niebieskiego i zielonego .
2
Zdecyduj specyficzne potrzeby oświetlenia pokazu . Jeśli oświetlenie spektakl taneczny , należy pamiętać, że korzystanie z oświetlenia bocznego z nasycenia i ciemniejszych kolorów w celu sylwetka wykonawcy z kolorowym konturem . W przypadku projektowania dla musicalu pamiętać przejścia z normalnego światła działające na miękko oświetlone liczby muzyki .
3
Oceń swój inwentarz instrumentów oświetleniowych . Jest tobardzo ważny krok w podejmowaniu decyzji, jak wiele światła obrzeże lub " nastroju " można użyć oprócz swojego podstawowego oświetlenia . Wybierz żele , które pozwalają większość światła przez takich jak bursztynu - R02 - R51 i lawendy , jeśli masz minimalną liczbę instrumentów . Pozwoli to dobry kontrast wzrokowy bez pochłaniania dużej ilości pierwotnego światła. Wybierz ciemniejsze , bardziej efektowny wizualnie kolory , takie jak różowy i niebieski - R36 - R68 , jeśli masz dużo światła , tak aby uzyskać jak najwięcej z instrumentów. Generalnie, należy mieć co najmniej trzy światła dla każdego obszaru 6 - przez - 6 stóp na scenie .
4
Zaprojektuj system oświetlenia do produkcji . Popularna teoria Stanley McCandless wymienione w książce " A Theory of Lighting Stage " wspiera przy użyciu klucza światło, światło wypełnienia i tylną światło dla każdego 6 - przez - 6 -foot " obszarze działających " na scenie . To zrobić poprzez umieszczenie jednego światła na scenie z cieplejszego koloru pod kątem 45 stopni do lewej strony sceny, a innym świetle z chłodniejszego koloru pod kątem 45 stopni w prawo. Wybierz żele do zapewnienia zdrowego kontrast między ciepłym świetle kluczowego i chłodnego światła wypełniającego , bursztynu - R09 - R54 i lawendy na przykład . Następnie umieścić trzecie światło za obszar , działającego jako podświetlenia , który pomaga wizualnie odróżnić aktora od tła . Najczęstszym miejscem na tylnej światła jest niebiesko - R68 i jest szczególnie skuteczne w przypadku ustanowienia nastrój.
5
Zrób listę kontrolną wszystkich żądanych żeli i zamówić arkusze żelu z teatralnej i scenicznej dostawcy. Znajdziesz je w internecie . Cięte arkusze żelu do wielkości aparatów oświetleniowych . Arkusze są w typowo żelowe 30 - przez - 30 -calowy próbek , które należy wyciąć , aby zmieścić się w ramce żelu swoimi światłami , zwykle 6 -po- 6 cali. Umieść żele w światłach i przetestować je na swoich aktorów, kostiumy i wymienionych części. Pamiętaj, że żele często zmieniają kolor w zależności od rodzaju instrumentu oświetlenia używasz . Jak większość aparatów oświetleniowych mają halogenowe które generują niewielki ton bursztynu , kolor najprawdopodobniej zmieni się nieco na wysokiej intensywności .