prawosławni teologowie późnego średniowiecza zastanawiali się, czy przedstawień artystycznych świętych figur należy uznać za dopuszczalne . Obawia się, że powszechne uwielbienie takiej sztuki religijnej balansował na krawędzi bałwochwalstwa , ci myśliciele odrzucona obrazów starego człowieka lub ptaka jest błędnie jako prawdziwą istotę Boga i Ducha Świętego . W odpowiedzi na taką krytykę , Aleksander Cieśla obronił adoracji świętych wizerunków Jezusa Chrystusa w jego 15-cie pracy wieku Destructorium Viciorum , utrzymując, że " Uwielbiam Chrystusa przed obrazem Chrystusa" i rozumowania , " bo to jestobraz Chrystusa , inspiruje mnie adorować Chrystusa . "
historycznych
przygnębiające dzieła sztuki, takie jak" Triumph of Death " (1562) przez Pietr BrueglaStarszego , przykładem stanu społecznego chaosu , który panował w wyniku wyniszczającej Czarna Śmierć pandemii . Sztuka cmentarz, obserwowalne w rzeźby nagrobne , był również szokujące w jego wizerunek częściowo rozłożone organów zamiast okazałe obrazy osób zmarłych zamkniętych wewnątrz grobowców . Prace te były przedstawiciel gatunku Danse Macabre , która zaprezentowała alegorie na powszechność śmierci .
Wizualnie te prace służyć jako historycznego rekordu tak samo, jak one służyć jako wypowiedzi artystycznej. Niemniej jednak, takie prace przygotowane również oryginalne widzów na gorszych wydarzeń , czy powinny być one przeznaczone do wystąpienia. "Oprócz ilustrowanych rękopisów w łacinie i w prozie i poezji narzeczy , gobeliny , programów rzeźbiarskie , indywidualne rzeźby, a później , druki wszystkie służył do przenoszenia fantasmagoryczne postacie smoków , szarańcze ,Niewiasta obleczona w słońce i pozaziemskich bitwy do odbiorców , których oczekiwania , zbliżając się do lat 1400 i 1500 , były świadkami tych rzeczy dla siebie ( patrz odnośnik 2 ) , " obserwować Richard Kenneth Emmerson i Bernard McGinn w swojej pracy " The Apocalypse w średniowieczu . "
Sponsoring
w późnym średniowieczu , mecenasów sztuki sponsorem dzieła produkcyjnych dla celów wzmacniania własnej pozycji w społeczeństwie . Królowie, szlachta , a nawet urzędnicy Kościół działał jako takich patronów . Niemniej jednak, w późnym średniowieczu , " większość prowizji dla dzieł sztuki są przez osoby należące do klasy średniej , a nie przez królów i prałatów , jak we wczesnym średniowieczu, ani przez sądy i gmin , jak w gotyku okres , " zauważa Arnold Hauser w " Historii Społecznej Sztuki . " Tak więc , zmiany dynamiki systemu mecenatu odbicie szerszych zmian społecznych , które nastąpiły podczas późnego średniowiecza .
Zbiory Rozważania
Jak widać z perspektywy dnia dzisiejszego ,szeroki wachlarz elementów wyprodukowanych w późnym średniowieczu zakwalifikować jako dzieła sztuki. Zatem , wyroby włókiennicze , naczynia i broń militarna tego okresu nie mogą być traktowane tylko jako artefakty z przeszłości , ale także oryginalnych przykładów sztuki . Nie tylko są malarze , rzeźbiarze i twórcy rękopisów iluminowanych uznawanych artystów , ale tak są jubilerów, szewców i murarzy . Osoby odpowiedzialne za tworzenie takich produktów są zazwyczaj członkowie cechów , które były kolektywy wykwalifikowanych rzemieślników .