Napisz skrypt i inwestować w emocjonalnej zawartości swojej historii. W formie opowiadania audiowizualnych ,film musi zaczynać się powstaniu działki , konfliktów i znaków w historii. Nie może obejmować formułę matematyczną , ale powinieneś być w stanie twórczo zawierać wszystkie istotne elementy wizualne i dźwiękowe , aby przekazać odpowiedni nastrój , ustawienie i motywacje postaci i goli w historii. W ten sposób widzowie mogą lepiej odnoszą się do tego, co dzieje się z bohaterami i empatii czy współczuć , co przeżywają . Jeśli widzowie nie są w stanie zaakceptować to, co widzą na ekranie , nie będzie żadnych emocjonalnych inwestycji w filmie , a oni uważają, żehistoria jest płytkie , sztuczne lub nieprzekonujące .
2
Wybierz wiarygodne i utalentowani aktorzy poprzez sesje odlewniczych lub przesłuchań . Umożliwiają potencjalne aktorzy czytać i odgrywają ważną scenę w filmie i strzelać je na wideo . Przeglądu taśm odlewanie i zawęzić listę , aż w końcu się najlepszych aktorów do ról potrzeba do obsady .
3
Spotkania postępowania i upewnić się, że cała obsada i ekipa są w stanie zrozumieć pojęcie , historię i najważniejsze szczegóły filmu. Jest to bardzo ważne , ponieważ jeśli mają interpretację skryptu różne od wizji reżysera , ten będzie miał wpływ na ich występy , a film będzie wyglądał mgliste , niejasne lub brakuje ostrości. Jeśliwizja filmu jest solidny i dobrze rozumiane przez każdego, praca każdego z nas będzie w zgodzie z jednej myśli i idei . Film nie wygląda fałszywy i widzowie mogą lepiej identyfikować się z emocji w filmie . Do kluczowych scen , większość produkcje również prowadzić warsztaty i próby z aktorami przed faktycznym strzelać .
4
Shoot emocjonalne sceny razem i uniknąć fotografowania połączonych ze sobą scen, w różnym czasie . Filmowanie nie jest często wykonywana w porządku chronologicznym , jak set-up w tych samych miejscach są zazwyczaj bardziej praktyczne i oszczędność czasu . Dokonując ostatecznego harmonogramu fotografowania , filmowania scen emocjonalnych sprawdź w najbliższym możliwym , aby w jak stało się w historii tak, że aktorzy są w stanie utrzymać ciągłość emocji Pokazują na kamery. Również, gdy blokowanie aktorów , wykorzystanie rekwizytów , zestawy , oświetlenie i inne elementy wpływające na efekty wizualne w filmie stworzyć odpowiedni nastrój, atmosferę i emocje potrzeb story .
5
Edytuj film według cięcie i stymulacji które sprawiają, że strzały bardziej emocjonalne . Styl edycji można użyć różni się dla każdego tematu i historii. Jako podstawowy przewodnik, nakręcenie filmu więcej edycję cięcia suspensu szybko wypełnione i ekscytujące często wykorzystuje . Pokazuje dramatyczny wzrost wymaga zwykle wolniejsze ruchy i cięcia , aby dać czas na założenie i rozwój reakcji twarzy lub ruchy ciała , które odnoszą się do bardziej konkretnych emocji .
6
Uwzględnienie różnych elementów dźwiękowych i muzycznych gości , które mieszczą emocjonalne treść opowieści . Na przykład , dla horroru ,wykorzystanie niesamowitych dźwięków i muzyki, która emanujeprzerażający nastrój mogą wesprzeć straszną atmosferę filmu . Za ruchem komedia, ekscytujące , optymistyczne i komiczne efekty dźwiękowe i pomaga podnieść szczęśliwy nastrój muzyka filmu .