Wkład Monteverdiego w muzykę był znaczący. Przypisuje mu się rozwój gatunku operowego dzięki swoim dziełom, takim jak „Orfeo” (1607) i „L'incoronazione di Poppea” (1642). Opery te pokazały jego mistrzostwo w ekspresji dramatycznej, lirycznych melodiach i bogatych fakturach orkiestrowych. Monteverdi dokonał także ważnych innowacji w dziedzinie harmonii, wprowadzając dysonanse i chromatykę, aby stworzyć w swojej muzyce wzmocnione efekty emocjonalne. Jego twórczość wokalna wyróżniała się ekspresyjnym wykorzystaniem recytatywów i arii, co pozwalało śpiewakom przekazać szeroką gamę emocji i charakterów.
Wpływ Monteverdiego na kolejne pokolenia kompozytorów był ogromny. Jego innowacje i techniki utorowały drogę do dalszego rozwoju muzyki operowej i barokowej. Wywarł trwały wpływ na takich kompozytorów jak Heinrich Schütz, Jean-Baptiste Lully i Johann Sebastian Bach, którzy inspirowali się jego muzycznymi osiągnięciami. Muzyka Monteverdiego jest nadal podziwiana i wykonywana, co ugruntowuje jego dziedzictwo jako pomostu między okresem renesansu i baroku oraz kluczowej postaci w historii muzyki zachodniej.