Umiejętności techniczne:Dobre aktorstwo wymaga wysokiego poziomu biegłości technicznej, w tym kontroli głosu, mowy ciała, mimiki i gestów. Z drugiej strony zła gra aktorska może objawiać się niezręcznością, nienaturalnymi ruchami lub brakiem głębi emocjonalnej.
Autentyczność:Dobra gra aktorska sprawia wrażenie autentycznej i wiarygodnej. Aktor całkowicie zanurza się w rolę, przekazując emocje i motywacje, które rezonują z publicznością. Z kolei złe aktorstwo może wydawać się wymuszone, jednowymiarowe lub nieautentyczne.
Połączenie emocjonalne:Dobrzy aktorzy potrafią nawiązać kontakt z publicznością na poziomie emocjonalnym. Sprawiają, że widz wczuwa się w bohaterów i przeżywa całą gamę emocji ukazanych w opowieści. Z kolei zła gra aktorska nie wywołuje u widza silnych emocji.
Rozwój postaci:Dobrzy aktorzy tworzą dobrze rozwinięte postacie o głębi i złożoności. Ożywiają swoje postacie i sprawiają, że stają się one bliskie widzowi. Z kolei zła gra aktorska może przedstawiać postacie płaskie, jednowymiarowe lub pozbawione motywacji.
Subtelność:Dobre aktorstwo często wymaga delikatnej równowagi pomiędzy intensywnością emocjonalną a subtelnością. Aktorzy wiedzą, kiedy się powstrzymać, a kiedy pokazać swoje emocje, tworząc dopracowany i wiarygodny spektakl. Z kolei złe aktorstwo może polegać na przesadnych wyrazach twarzy i przesadnym działaniu, co może wydawać się melodramatyczne lub nierealistyczne.
Ogólnie rzecz biorąc, dobre aktorstwo charakteryzuje się autentycznością, umiejętnościami technicznymi, więzią emocjonalną, rozwojem postaci i subtelnością, podczas gdy złe aktorstwo nie ma tych cech i może wydawać się nienaturalne, wymuszone lub jednowymiarowe.