1. Ruchy fizyczne:
- Akcja obejmuje ruchy fizyczne, których aktorzy używają, aby przedstawić myśli i uczucia swoich bohaterów. Ruchy te mogą obejmować zarówno proste gesty, jak i złożoną choreografię.
- Ruchy takie jak chodzenie, siedzenie, stanie lub interakcja z rekwizytami przekazują zarówno celowe, jak i spontaniczne działania.
2. Gesty i mowa ciała:
- Akcja na scenie wymaga także użycia gestów i mowy ciała, aby wyrazić emocje i postawy bohaterów.
- Gesty mogą pomóc podkreślić słowa lub przekazać niewypowiedziane myśli.
3. Wyraz twarzy:
- Wyraz twarzy odgrywa kluczową rolę w przekazywaniu emocji i reakcji bohaterów.
- Aktorzy używają mimiki, aby przedstawić szereg emocji, w tym radość, złość, smutek, strach i zaskoczenie.
4. Głos i akcja wokalna:
- Akcja na scenie obejmuje wykorzystanie przez aktora głosu i jego dostarczanie.
- Aktorzy dostosowują ton, wysokość, głośność i szybkość swoich głosów, aby stworzyć różne efekty i emocje.
5. Wyraz emocjonalny:
- Aktorzy wykorzystują akcję, aby wyrazić emocje i wewnętrzne doświadczenia swoich bohaterów.
- Niezależnie od tego, czy poprzez ruchy fizyczne, czy wokal, aktorzy starają się w przekonujący sposób oddać stany emocjonalne swoich bohaterów.
6. Interpretacja skryptu:
- Akcją kieruje także scenariusz dramaturga, który zawiera wskazówki i wskazówki dla aktorów.
- Aktorzy wykorzystują akcję, aby zinterpretować scenariusz i ożywić wizję dramaturga.
7. Zwiększanie dynamiki sceny:
- Akcja na scenie pomaga tworzyć dynamiczne i wciągające sceny.
- Aktorzy wykorzystują akcję, aby wywołać zainteresowanie wizualne i utrzymać uwagę publiczności przez cały spektakl.
8. Portret postaci:
- Poprzez akcję aktorzy ucieleśniają i przedstawiają osobowości i cechy swoich bohaterów.
- Aktorzy wykorzystują fizyczność, gesty i głos, aby stworzyć niepowtarzalne charakteryzacje.
9. Kontekst i sytuacja:
- Na akcję wpływa kontekst i sytuacja przedstawienia lub sceny.
- Aktorzy dostosowują swoje działania w oparciu o scenerię, relacje między postaciami i ogólną atmosferę produkcji.
10. Fizykalizacja emocji:
- Działanie zamienia abstrakcyjne emocje i myśli w namacalne, obserwowalne zachowania.
- Aktorzy wykorzystują fizyczność, aby uzewnętrznić procesy wewnętrzne i uczynić je widocznymi dla publiczności.
Zasadniczo akcja na scenie pozwala aktorom ożywić swoje postacie, przekazać emocje i historie oraz urzekać publiczność poprzez dynamiczne występy fizyczne i wokalne.