1. Mów naturalnie :Hamlet ostrzega aktorów przed przesadnym i sztucznym porodem. Podkreśla, że powinni wypowiadać swoje kwestie w sposób naturalny, jakby były własnymi myślami i unikać recytowania ich w sposób mechaniczny lub teatralny.
2. Bądź umiarkowany :Radzi aktorom, aby kontrolowali swoje emocje i gesty, dbając o to, aby ich występy nie były nadmiernie emocjonalne lub teatralne. Hamlet podkreśla znaczenie umiaru i znalezienia równowagi pomiędzy wyrażaniem uczuć a zachowaniem powściągliwości.
3. Dopasuj działanie do słowa :Hamlet namawia aktorów, aby dostosowali swoje fizyczne działania do wypowiadanych słów. Zwraca uwagę, że ich gesty i ruchy powinny uzupełniać i wzmacniać znaczenie ich linii.
4. Nie przesadzaj :Hamlet przestrzega przed nadmiernym aktorstwem. Przestrzega aktorów, aby nie przesadzali ze swoimi występami i nie oddawali się niepotrzebnym, ekstrawaganckim gestom, które mogą odwrócić uwagę od autentyczności i oddziaływania spektaklu.
5. Bądź cierpliwy :Hamlet zachęca aktorów do cierpliwości podczas porodu. Wyjaśnia, że pośpiech między wersami lub scenami może prowadzić do przeoczenia wskazówek i zmniejszenia rezonansu emocjonalnego. Radzi im, aby nie spieszyli się i delektowali się każdą chwilą.
6. Unikaj klaunowania :Hamlet podkreśla, że przedstawienie nie powinno sprowadzać się do zwykłej klaunady lub komedii. Przypomina aktorom, że celem spektaklu jest ujawnienie ważnych prawd i należy unikać taniego żartu, który podważa powagę fabuły.
7. Przeanalizuj swoją rolę :Hamlet radzi aktorom, aby dokładnie zrozumieli swoje postacie i fabułę sztuki. Obejmuje to zrozumienie motywacji i stanów psychicznych bohaterów, a także ogólnych tematów i celów spektaklu.
Kierując się tymi radami, Hamlet pragnie, aby przedstawienie przekazało zamierzone emocje i przesłania, pomogło odkryć prawdę i spełniło swój cel, jakim jest obnażenie winy króla.