Sztuki performatywne mają długą historię, sięgającą starożytnej Grecji. W starożytnym teatrze greckim aktorzy wystawiali sztuki opowiadające historie o bogach, bohaterach i zwykłych ludziach. Przedstawieniom tym często towarzyszyła muzyka i taniec. W średniowieczu sztuki widowiskowe były w dużej mierze wykonywane przez grupy religijne, takie jak Kościół. W epoce renesansu sztuki performatywne zaczęły się ponownie rozwijać wraz z powstaniem świeckiego teatru i rozwojem nowych instrumentów muzycznych.
Dziś sztuki performatywne stanowią główną część naszej kultury. Zapewniają rozrywkę, edukację i inspirację dla osób w każdym wieku. Sztuki performatywne mogą również pomóc nam w poznawaniu różnych kultur i nawiązywaniu kontaktu z innymi.
Oto kilka konkretnych powodów, dla których aktorstwo, śpiew i taniec są uważane za sztuki performatywne:
* Wszystkie są wykonywane na żywo przed publicznością. Oznacza to, że wykonawcy muszą być w stanie nawiązać kontakt z publicznością i stworzyć poczucie bezpośredniości.
* Wszystkie wymagają wysokiego poziomu umiejętności i przeszkolenia. Wykonawcy muszą opanować swoje rzemiosło, aby stworzyć wiarygodne i poruszające przedstawienie.
* Wszystkie mają potencjał wywarcia potężnego wpływu na odbiorców. Sztuki performatywne mogą sprawić, że będziemy się śmiać, płakać, myśleć i czuć. Mogą nam także pomóc uciec od codzienności i doświadczyć czegoś nowego i innego.
Sztuki performatywne są istotną częścią naszej kultury. Oferują nam sposób na nawiązanie kontaktu z innymi, poznanie różnych kultur i doświadczenie czegoś nowego i innego. Sztuki performatywne są także źródłem wielkiego piękna i inspiracji.