Określ swój poziom wiedzy . Pozwoli to , aby podkreślić swoje specjały, takie jak metody działania , efektywnego wykonania techniki Meisner lub improwizacji .
2
Znajdź powierzchnię i położenie , które jest łatwo dostępne dla potencjalnych studentów . Przestrzeń musi obejmować przechowywanie rekwizyty , stoły i krzesła . Upewnij się, że lokalizacja znajduje się centralny do publicznych form transportu , takich jak autobusem, metrem lub pociągiem .
3
Upewnij się, że studio aktorstwo jest prywatną przestrzeń dla aktorów , aby przygotować się na ich scenach .
4
Tworzenie konspektu /oczywiście szczegółowo programu nauczania dla klas oferowane itrochę o swoim tle . Twoje dane są krytyczne w przyciąganiu studentów i klientów . Bądź gotów odpowiedzieć na pytania takie jak: Kto uczyłeś się ? Jakie prace zrobiłeś w gładzenia swojego rzemiosła lub określonego poziomu wiedzy ? Czy maszMasters of Fine Arts Degree ?
5
Otwórz swoją klasę do studentów . Klasa powinna zawierać 05:56 studentów . Uczniowie będą musieli pracować w zespołach , z co najmniej dwóch uczniów w zespole. Jest to szczególnie ważne, gdy sceny wymagają iz powrotem, interakcja między dwojgiem ludzi .
6
Sieć i wykorzystanie word-of -mouth , aby przyciągnąć nowych studentów . Twój Sukces z klas pierwszych działających w studiu będzie położyć solidny fundament dla przyszłych klas .