etap początku 19 wieku nastąpił wybuch deklamacyjną aktorstwa . Oferowane gigantyczne styl Recytatorski gesty, ruchy , komedia fizycznej i melodramat . Częstogłówny bohater będzie głosić swoich monologów do publiczności w sposób, który do 20 odbiorców wieku wydaje się przesadny i fałszywy . Jednak na wiele z 19. wieku, recytatorski styl byłznakiem gwiazdy .
Realizm
rozszerzenie klasy średniej i rośniezainteresowanie psychologii wpływemzmiany w pożądanych wersjach działających w pod koniec 19 wieku . Realizm rozwinięte , tworząc wydajności i dramaturgii styl, który starał się odzwierciedlać współczesne życie. Spektakle udramatyzowane codzienne doświadczenia życiowe , nie jest już koncentruje się na królów i królowych , ale na obywateli klasy średniej. Aktorzy wzięli podejście psychologiczne , rozwój back- historie i motywacje do prowadzenia swoich bohaterów przez każdą scenę . Realizm stał standardowego stylu działając poprzez 20 wieku ,w stylu , w którym inne formy działania są wciąż sądzeni
Rozszerzenie na realizm . Meisner
Constantine Stanisławski ,rosyjski aktor i reżyser , stworzył teoretyczne zrozumienie realistycznego działania poprzez jego książek . On również przeszkoleni innych wykonawców , którzy z kolei rozbudowane na swojej pracy i stworzyli własne metody działania. Jednym z takich studentów , który stał się nauczycielem był Sanford Meisner . Meisner opracowali technikę , która działając w dużym stopniu opiera się na pełnej koncentracji i reakcji na partnera sceny. Skupił się na szczerej , bezpośredniej odpowiedzi na to, co dzieje się w tej chwili . Technika ta , w dużej mierze wykorzystywane przez miliony podmiotów , mogą również wpływać na nasze uznanie niektórych stylów aktorskich , obserwując relacje między podmiotami w ocenie zdolności aktorskie.
Znaki Przesadnie grając
Krytycy muszą zmierzyć Przesadnie grając przez intencji i stosowności . Aktorzy są bardziej skoncentrowane na informowaniu historię PLAY lub na zagwarantowanie, żepubliczność skupia się na nich przez cały koncert ? Są one związane z ich partnerami sceny , lub rywalizować z nimi w centrum uwagi ? Czy styl aktora działać prac z ogólnym stylu gry ? Jeden członek może docenić wydajność publiczność aktora , podczas gdy ich towarzysz zabaw trwających czuje wydajność przymusowej i niewiarygodne . Spectatorship , acałe doświadczenie play- dzieje , są bardzo osobiste i subiektywne doświadczenia .