Przejście: Oda chóralna zapewnia płynne przejście między różnymi scenami lub odcinkami spektaklu. Wypełnia czas, gdy scena jest resetowana lub przestawiana pod następną scenę. Oda pozwala widzom wchłonąć i zastanowić się nad wydarzeniami z poprzedniej sceny, przygotowując ich na to, co nadejdzie.
Emocjonalne katharsis: Oda chóralna stanowi zbiorową ekspresję emocji. Chór, reprezentujący wspólnotę lub zbiorowy głos bohaterów spektaklu, daje upust uczuciom, jakie budzą poprzedzające je wydarzenia. Oda pozwala widzowi doświadczyć i uwolnić własne emocje, tworząc poczucie katharsis i uwolnienia emocjonalnego.
Komentarz i spostrzeżenia: Oda chóralna często komentuje wydarzenia ze spektaklu lub oferuje wgląd w tematykę i znaczenia dramatu. Chór może wyrażać refleksje, obserwacje lub mądrość związaną z działaniami bohaterów lub ogólną narracją.
Rozwój postaci: Ody chóralne mogą również przyczyniać się do rozwoju charakteru. Chór może reagować, wspierać lub kwestionować działania i motywacje bohaterów, rzucając światło na ich wewnętrzne zmagania i decyzje.
Jedność i struktura: Ody chóralne pomagają zachować ogólną jedność i strukturę spektaklu. Dzielą sztukę na odrębne sekcje lub odcinki i zapewniają powtarzający się element łączący różne sceny.
Wartość estetyczna: Ody chóralne są również istotne z estetycznego punktu widzenia. Oferują chwile piękna, poezji i muzykalności, wzmacniając ogólne wrażenia zmysłowe spektaklu dla publiczności.
Ogólnie rzecz biorąc, ody chóralne w greckiej sztuce służą jako środki przejściowe, ujście emocji, źródła komentarzy i spostrzeżeń oraz przyczyniają się do rozwoju postaci oraz ogólnej struktury i wartości estetycznej sztuki.