Oto kilka wskazówek dotyczących pisania przerywnika:
* Zacznij od stworzenia szczegółowej listy ujęć dla każdej sceny. Pomoże Ci to zaplanować sekwencję strzałów i mieć pewność, że przecięcie będzie skuteczne.
* Zmieniaj długość ujęć. Ważne jest, aby używać różnych długości strzałów, od krótkich, szybkich cięć po dłuższe i trwalsze strzały. Pomoże to wytworzyć poczucie rytmu i utrzymać zaangażowanie publiczności.
* Używaj różnych ujęć kamery. Zmienianie kątów kamery pomoże stworzyć bardziej dynamiczną i interesującą sekwencję przerywników.
* Weź pod uwagę muzykę. Muzyka może odegrać ważną rolę w sekwencji przerywnikowej, pomagając stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
Oto przykład sekwencji przerywanej z filmu „Tożsamość Bourne’a”:
1. Jason Bourne biegnie zatłoczoną ulicą miasta.
2. Na pobliskiej autostradzie odbywa się pościg samochodowy.
3. Bourne'a goni grupa mężczyzn.
4. Pościg samochodowy trwa.
5. Bourne zostaje osaczony w alejce.
6. Pościg samochodowy kończy się wypadkiem.
7. Bourne ucieka.
Ta przerywnikowa sekwencja stwarza wrażenie pilności i ekscytacji oraz utrzymuje uwagę widzów poprzez szybkie przełączanie pomiędzy różnymi scenami i kątami kamery.